Ինչպես նկարել Ժոստովոյի ծաղիկները քայլ առ քայլ: Ժոստովոյի նկարչությունը սկուտեղների վրա. Ժոստովոյի այցեքարտեր

Զամալևոկ

Սպիտակեցված ներկերը ուրվագծում են կոմպոզիցիայի ընդհանուր ուրվագիծը և հիմնական գունային բծերի գտնվելու վայրը: Նկարում նկարիչը լայն վրձինով ուրվագծում է ծաղկեփնջի ուրվագիծը սկուտեղի աշխատանքային մակերեսին։ Ժոստովոյի նկարչությունն իրականացվում է առանց նախնական գծագրման խիտ, որոշ չափով սպիտակեցված ներկերով միաժամանակ մի քանի սկուտեղների վրա։ Գրելու գրավոր ոճը Ժոստովոյի վարպետներին թույլ է տալիս նկարել օրական 5, 6 կամ ավելի սկուտեղ: Ծաղկեփունջ ստեղծելիս նկարիչը պտտում է սկուտեղը ծնկի վրա՝ կարծես վրձնի տակ դնելով դրա մակերեսի ցանկալի հատվածը։ Այս դեպքում դուք պետք է վերահսկեք ծաղիկների, բողբոջների, տերևների և ցողունների ուրվագծի գեղեցկությունն ու արտահայտիչությունը, գունագեղ բծերի ռիթմիկ դասավորությունը և ձևի և սկուտեղի ֆոնի ներկման մասշտաբի հարաբերակցությունը: Նկարը 3-4 օր չորացնում են ազատ օդում կամ մի քանի ժամ չորացման պահարանում, որից հետո ծածկում են բաց լաքով և մաքրում գրելու երկրորդ փուլի համար։

Տենեժկա

Ստվերները կիրառվում են չորացած նկարի վրա, օգտագործելով փայլի ներկեր: Այս տեխնիկան փունջը մխրճում է տոնի խորության մեջ: Ջնարակի ներկերը կիրառվում են ուժեղ, հարուստ հարվածներով լայն հարթ խոզանակով` կապույտ (պրուսական կապույտ կամ ուլտրամարին), կանաչ (զմրուխտ կանաչ) և կարմիր (կրապլակ): Երանգը նախատեսված է գույնի ձայնը ուժեղացնելու և ծաղիկների ձևերի ստվերային տեղերն ընդգծելու համար:

Պահոց

Խիտ կորպուս տառ. Ծաղկեփնջի ձևերը զտված և ընդգծված են՝ օգտագործելով խիտ գույներ։ Օգտագործելով վառ, խիտ գույներ՝ նկարիչը բացահայտում է (դասավորում) ծաղիկների և տերևների ծավալները։

Շողալ

Լույսերի ծածկույթը բացահայտում է ծավալն ու լույսը և ավարտում է ձևերի քանդակումը: Լրացնում է միջադիրը ծաղիկների, բողբոջների և տերևների սպիտակեցված զարդանախշերով:

Նկարչություն

Այս տեխնիկան արագ և հեշտությամբ ուրվագծում է ծաղկաթերթիկներն ու տերևները, իսկ սերմերը ծաղկային բաժակներում: Ավարտում է ծաղկեփնջի հիմնական ձևերի կտրումը բարակ, երաժշտական ​​գծերով՝ գծելով տերևների թերթիկների և երակների ուրվագծերը։ Նկարիչը ծաղիկների գավաթների մեջ պատկերում է կոճղեր և խոզուկներ, որոնք կոչվում են սերմեր տնկել:

Պարտադիր

Վերջնական նամակ. Ծաղիկների և տերևների միջև ընկած բացվածքներում կանաչ կամ շագանակագույն ներկով գրված խոտի նախշ: Ժոստովոյի ծաղկեփնջերին բնորոշ են վառ գույները՝ կապույտ, կարմիր, կանաչ, դեղին, սպիտակ, նարնջագույն, որոնց հնչեղությունը հատկապես ընդգծված է սև լաք ֆոնով։

Զարդանախշ

Նկարչություն ոսկե ներկով սկուտեղի կողքին: Սկուտեղների կողքերը զարդարված են թեթև, բացված նախշերով։ Զարդանախշը պատրաստված է սկյուռային խոզանակով և բաց լաքով։

Սկուտեղները պատրաստվում են սովորական թիթեղից։ Դարբնոցային արտադրատեսակները նախապատվում են, փաթաթվում, հղկվում և լաքապատվում, ինչը նրանց մակերեսը դարձնում է անթերի հարթ, այնուհետև ներկվում է: յուղաներկերիսկ վերեւը ծածկել թափանցիկ անգույն լաքով մի քանի շերտով։ Ամենակարևոր գործողությունը, որը պահանջում է իսկական ստեղծագործություն, նկարչությունն է: Նկարչության թեմաներն են ծաղկային և բուսական զարդանախշերը և կենցաղային տեսարանները ժողովրդական կյանքից, բնապատկերներ, ժողովրդական տոնախմբությունների, հարսանիքների և թեյի խնջույքների տեսարաններ: Ժոստովոյի նկարչության ամենատարածված տեսակը ծաղկեփունջն է, որը գտնվում է սկուտեղի կենտրոնում և կողքի երկայնքով շրջանակված է փոքրիկ ոսկեգույն նախշով: Այս շինարարության մեջ կարելի է տեսնել 19-րդ դարի մոլբերտ նատյուրմորտի՝ ոսկեզօծ շրջանակի մեջ պարփակված հորինվածքի որոշակի արտացոլում։ Բայց մոտիվն ինքնին ավելի դեկորատիվ և պայմանական մեկնաբանություն ստացավ, քան մոլբերտային նկարներում։ Այն դառնում է դեկորատիվ իրի մաս, հատուկ տեխնիկան թույլ է տվել արհեստավորներին օրգանապես տեղավորել այն՝ կարծես «միաձուլելով» սկուտեղի լաքապատ մակերեսին։ Ծաղկեփունջը վերածվել է նրբագեղ ծաղիկների խմբի՝ ազատ դրված փայլուն լաքի ֆոնի վրա: Երեք-չորս մեծ ծաղիկ (վարդ, կակաչ, դալիա, երբեմն էլ ավելի համեստ պանսիոն, ցողուն և այլն) շրջապատված էին ավելի փոքր ծաղիկներով և բողբոջներով, որոնք փոխկապակցված էին ճկուն ցողուններով և թեթև «խոտով», այսինքն՝ փոքր ոստերով և բողբոջներով։ թողնում է։ Պատկերը կարծես ծնվել էր շողշողացող խորքից՝ թափանցիկ ստվերներով տարրալուծվելով նրա մեջ և փայլատակելով մակերեսին վառ ծաղկեփնջերով։ Ծաղիկները, թեթևակի «խորտակված» ֆոնի վրա, թվում էին թեթև, կիսածավալուն։

Ժոստովյան գեղանկարչությունը և դրա գրելու տեխնիկան, ինչպես նաև յուրաքանչյուր սկուտեղի նկարչությունը ինքնատիպ է և եզակի, քանի որ այն կատարվում է առանց նմուշների։ Գրելու գրավիչ թեթևության և անկաշկանդ արվեստների հետևում թաքնված է հսկայական հմտություն, որը մշակվել է տաղանդավոր, նախկինում անհայտ գյուղացի արվեստագետների սերունդների կողմից: Ժոստովոյի նկարիչները նկարում են յուղաներկով և փափուկ սկյուռային վրձիններով: Աշխատելիս նկարիչը սկուտեղը պահում է ծնկի վրա և անհրաժեշտության դեպքում այն ​​շրջում։ Իսկ խոզանակով ձեռքը հենվում է սկուտեղի վրայով ընկած փայտե տախտակի վրա: Նկարիչը նախ միայն ուրվագծում է ապագա նկարը, ազատորեն նկարում է արագ ու ճշգրիտ հարվածներով։ Եվ նույնիսկ կրկնելով գծանկարը՝ վարպետը իմպրովիզ է անում ու նոր բան ավելացնում։ Ժոստովոյի նկարչությունը սկսվում է «նկարչությամբ», օգտագործելով սպիտակեցված ներկեր, ուրվագծվում են պատկերի ընդհանուր ուրվագիծը և հիմնական բծերի գտնվելու վայրը: Ներկված սկուտեղները մի քանի ժամով չորացնում են ջեռոցներում։ Օգտագործելով հետևյալ տեխնիկան՝ «ստվերում» և «փառավորում», կառուցվում են ծաղիկների և տերևների ձևերը. Սկզբում կիրառվում են թափանցիկ ստվերներ, ապա նկարի լուսավոր հատվածները «ներկվում» են խիտ վառ գույներով։ Դրան հաջորդում է «ընդգծումը», այսինքն՝ սպիտակեցնող հարվածների կիրառումը, որոնք հստակեցնում են բոլոր ծավալները։ Նկարն ավարտված է «գծագրերի» և «կապերի» էլեգանտ գրաֆիկայով։ «Գծանկարի» առաձգական գծերը հեշտությամբ անցնում են ծաղկաթերթիկների և տերևների ուրվագծերի երկայնքով՝ արտահայտիչ կերպով ընդգծելով դրանց առատ նկարչությունը: Փոքր ճյուղերը, որոնք պատահաբար չեն կոչվում «ցցիկներ», մեղմացնում են անցումը հետին պլան: Յուրաքանչյուր վարպետ օգտագործում է այս ավանդական տեխնիկան, որը մշակվել է արհեստի մեջ յուրովի, ստեղծագործաբար խաղալով վրձին գրելու դեկորատիվ հնարավորությունների հետ (օրինակ, «ընդգծումը» կարող է մեղմորեն «միաձուլվել» «աստառի» հետ կամ կարող է հստակորեն առանձնանալ այն): Արդյունքում հայտնվում են նմանատիպ մոտիվների և պատկերների անվերջ տատանումներ, բայց դրանց մեջ երբեք չեն երևում բառացի կրկնօրինակներ կամ կրկնություններ։ Այսպիսով, յուրաքանչյուր սկուտեղ արվեստի յուրահատուկ գործ է: Երբեմն նկարչությունը, որը նաև հայտնի է որպես Ժոստովոյի նկար, փայլում է հատուկ թարթող լույսով: Այս վարպետը նկարում օգտագործել է մարգարիտի բեկորներ՝ դրանք դնելով անմիջապես սկուտեղի վրա։ Ժոստովոյի արվեստի միջոցները հստակ արտահայտիչ են։ Նա ունի իր գեղարվեստական ​​համակարգը, նկարչական տեխնիկան և ինքնատիպ ոճը՝ ձևավորված դեկորատիվ խառնուրդից ժողովրդական նկարներև իրատեսական նատյուրմորտ նկարչություն, որը յուրացրել են ժողովրդական վարպետները։

Ժոստովոյի արվեստը հիմնված է սերունդների ընթացքում մշակված գրելու տեխնիկայի վրա, առանց որոնց անհնարին կլիներ նրա գեղարվեստական ​​վարպետությունը։ Այն ծնվում է հենց գեղանկարչության-նկարչության գործընթացում, որը համատեղում է արհեստագործական տեխնիկայի խիստ հետևողականությունն ու ճշգրտությունը իմպրովիզացիոն ստեղծագործության հետ:

Ժոստովոյի արվեստի հմայքը նրա բովանդակության և արտահայտչամիջոցների անկեղծության, ինքնաբուխության մեջ է։ Այն ժողովրդավարական է իր բոլոր դրսեւորումներով. Այգի և վայրի ծաղիկներ՝ և՛ իրական, և՛ նկարչի երևակայությունից ծնվածներ, հավաքված ծաղկեփնջերի մեջ և փռված ծաղկեպսակներ ու ծաղկեպսակներ, այս թեման աշխույժ արձագանք է գտնում յուրաքանչյուր մարդու մեջ և արթնացնում գեղեցկության զգացողություն:

Զարմացնելով իր բազմազանությամբ և տարբեր գույներով, շաղ տալով սկուտեղների տարբեր մակերևույթներին, Ժոստովոյի նկարը ստեղծում է գունագեղ ծաղկային նախշեր՝ զարդարված նուրբ մանրամասներով: Հիասքանչ վարդերն ու կարմիր կակաչները, սովորական մարգարիտներն ու սրամիտ եգիպտացորենը, ծավալուն պիոնները և թեթև աստղերը համակցված են անհայտ, բայց ոչ պակաս զարմանալի ծաղիկների հետ: Թռչուններ և թիթեռներ, տարբեր հատապտուղներ և մրգեր կարծես կենդանի լինեն այնպիսի թեթև և սովորական ապրանքների վրա, ինչպիսիք են սկուտեղները: Որքան էլ որոնեք, չեք գտնի ոչ մի սկուտեղ, որը նման է. նրանցից յուրաքանչյուրն ինչ-որ կերպ առանձնանում է: Որոշեք սկսել, քանի որ նկարելը դժվար չէ:

հետ շփման մեջ

Ինչպե՞ս ստեղծել գունավոր ֆոն սկուտեղների վրա:

Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարների և ներկերի գործարանը, բացի դասական սև ֆոնով սկուտեղներից, ստեղծում է ապրանքներ, որոնք ունեն կարմիր, կապույտ, կանաչ և կապույտ ֆոն: Դրանք պատրաստելու համար սկուտեղի մակերեսին քսեք թեթեւ լաքի բարակ շերտ։ Քանի դեռ այն չորանում է, շաղ տալ այն բրոնզե կամ ալյումինի փոշի. Այս ֆոնը չորանալուց հետո այն ներկվում է ցանկալի երանգի հատուկ ներկերով, դրա շնորհիվ ֆոնը պայծառ ու հարուստ է, բայց միևնույն ժամանակ շողշողացող, մի փոքր կիսաթափանցիկ:

Գունավոր ֆոնի վրա նկարելը պահանջում է փոփոխություններ, ինչպես գունային առանձնահատկություններ, այնպես էլ տեխնիկական տեխնիկա: Այսպիսով, շեշտադրումները միայն մի փոքր ընդգծված են, իսկ ստվերները մի փոքր գծված են:

Ժոստովոյի սկուտեղների գեղարվեստական ​​նկարչություն

Այս արհեստի շատ վարպետներ ներկում են տարբեր սկյուռային խոզանակներով և սովորական կտավատի յուղով նոսրացված յուղաներկով: Յուրաքանչյուր վարպետ միշտ աշխատում է մի քանի ստեղծագործության վրա։ Զարդանախշ ստեղծելու համար օգտագործվում է սպիտակ ներկ և լաք՝ ցողված ալյումինի փոշու կամ այսպես կոչված ստեղծված ոսկու՝ ոսկու փոշի՝ թրեպտինի կամ թափանցիկ լաքի մեջ նոսրացված։

ստեղծվել է երկու փուլովստվերում և ուղղում: Նկարչական փուլում վարպետը մեծ վրձինով գծում է կոմպոզիցիայի հիմնական ուրվագիծն ամբողջ մասում սկուտեղի մակերեսը. Այն ստեղծելու համար օգտագործվում են նոսրացված ներկեր։ Այնուհետև սկուտեղը մեր ներկով 12 ժամ չորացնում ենք հատուկ չորացման պահարաններում։

Աշխատանքի համար նախատեսված նյութեր և գործիքներ

Այն, ինչ մեզ անհրաժեշտ է նման նկար ստեղծելու համար.

Վարպետության դաս Ժոստովոյի նկարչության վերաբերյալ

Սկսենք մեր վարպետության դասը սովորական քայլերով։

• Նկարչության առաջին քայլը համարվում է նկարչություն: Ժոստովոյի տեխնոլոգիայի համար ներկերը պետք է նոսրացնել սպիտակով և մի փոքր ավելացնել կտավատի յուղի խառնուրդ. Այնուհետև մենք դիզայնը կիրառում ենք սկուտեղի վրա՝ օգտագործելով մեծ հարվածներ: Շատ դեպքերում, ամենածավալուն բողբոջները տեղադրվում են արտադրանքի մեջտեղում, դրանց շուրջը տերևներով և ավելի փոքր ծաղիկներով:
• Ներկելուց հետո արտադրանքը պետք է չորանա 12 ժամ։
• Սկսենք նկարել ստվերը նույն կերպ, ինչպես ցույց է տրված լուսանկարում։ Սա ավելի մուգ գույների կիրառումն է ծաղկաթերթիկների և տերևների ծայրերին կատարել ծավալի պատրանք.
• Այնուհետև մենք կարևորում ենք անհրաժեշտ տեղերը սպիտակեցմամբ. այս քայլը կոչվում է երեսարկման: Ապրանքը անմիջապես ձեռք է բերվում գեղեցիկ տեսարան.
• Հաջորդը շողալ է ստեղծում: Այս քայլը կոչվում է փայլ:
• Մեր աշխատանքը մոտենում է ավարտին։ Եկեք նկարենք– ամենաբարակ վրձինով մենք նկարում ենք մանր դետալներ՝ երակներ տերևների և ծաղկաթերթերի վրա, երակներ, երակներ: Դուք կարող եք քանոն վերցնել, որպեսզի հեշտացնեք հարվածների ստեղծումը:
• Ժոստովոյի սկուտեղի պատկերները միշտ մեկ կոմպոզիցիա են, և ոչ միայն առանձին ստեղծված ծաղիկներ: Այս ամբողջականությունը ստեղծելու համար օգտագործվում է կապը. ծաղիկների և տերևների միջև ընկած տարածություններում պատկերված են խոտի գանգուրներ և շեղբեր, նախշեր և կետեր: Հենց այս քայլն է առաջացնում այդ հայտնի «Ժոստովո» օրինաչափությունը։
• Հիմա մնում է զարդարել արտադրանքի կողմերը. Դրանք պարզապես կարելի է ուրվագծել հակապատկեր գծով կամ զարդարել ծաղկային նախշերով։ Այս քայլը կոչվում է «մաքրում»:
• Այժմ մենք ավարտեցինք նկարը նկարելը: Ինչպես տեսնում եք, Ժոստովոյի նկարչության յուրաքանչյուր քայլ ունի իր անհատական ​​անվանումը, և ընդհանուր առմամբ 5-ից 9-րդ բոլոր քայլերը կոչվում են «ուղղում»:
• Պատրաստի սկուտեղՉորացնելուց հետո այն պետք է ծածկել երկու-երեք շերտ լաքով՝ թույլ տալով, որ յուրաքանչյուր շերտը երկու ժամ չորանա։ Չորացման տարածքը պետք է տեղադրվի լավ օդափոխվող տարածքում, և պետք է զգույշ լինել պատրաստի արտադրանքմանր բծերը կամ, օրինակ, բարդու բմբուլը չէր կպչում։

Մեր սկուտեղը պատրաստ է, մենք կարող ենք սկսել թեյ խմել:

Եզրակացություն.

Կան բազմաթիվ zhostovo նկարչական գունազարդման էջեր երեխաների համար: Ժոստովոյի նկարչական գունազարդման էջերը երեխաների համար գունազարդման նկարներ են, որոնք պատկերում են հայտնի սկուտեղներ, ծաղիկներ, թռչուններ և այլ տարրեր: Գունազարդման էջերը շատ հետաքրքիր և հուզիչ կլինեն ցանկացած տարիքի երեխաների համար: Նկարները կարծես ստեղծվել են շողշողացող խորքերից՝ փայլատակելով մեծ բողբոջներից և փոքրիկ ծաղիկներից գոյացած ծաղկեփնջերով: Նման գունազարդման էջերի օգնությամբ երեխան հեշտությամբ կտիրապետի տեխնիկանԺոստովո նկարչություն, և մենք կարող ենք ինքներս ներկել ինչ-որ ապրանք, օրինակ՝ սկուտեղ:

«Սկուտեղի նկարում ժոստովյան նախշով» Վարպետության դաս քայլ առ քայլ լուսանկարներ.

Կոլոմիցևա Ռաիսա Վլադիմիրովնա, Ռոստովի մարզի Տացինսկայա գյուղի Raduga MBDOU-ի ուսուցիչ:
Նախագծվածավագ նախադպրոցականների, դպրոցականների, ուսուցիչների, ծնողների, մանկավարժների համար, բոլորի համար, ովքեր սիրում են զբաղվել ժողովրդական և կիրառական արվեստով:
Թիրախ:Ծանոթություն Ժոստովոյի արհեստի նկարչության առանձնահատկություններին.
Առաջադրանքներ.
- Ստեղծագործական աշխատանքի կատարման գործընթացում տիրապետել ժոստովյան գրելու հիմնական տեխնիկային.
- Կոմպոզիցիայի զգացողության զարգացում, տվյալ ուրվագծի վրա նախշը գեղեցիկ տեղադրելու կարողություն:
- Զարգացնել ստեղծագործական մտածողությունը, երևակայությունը, ուշադրությունը, հիշողությունը, հետաքրքրությունը ժողովրդական արհեստների նկատմամբ:
- Աշխատանքի այս տեսակը որպես ուրախության աղբյուր օգտագործելը ոչ միայն երեխայի, այլեւ նրան շրջապատող մարդկանց համար։

Մի փոքր պատմություն.
Այս նկարի պատմությունը սկսվում է Ժոստովո գյուղից, որը գտնվում է Մոսկվայի մերձակայքում։ Կան ուրիշ գյուղեր, բայց Ժոստովոյի մասին բոլորը գիտեն, արտասահմանում լսել են։ Սկուտեղները պահանջարկ դարձան, երբ հայտնվեց ըմպելիք թեյը, իսկ մինչ այդ կային մածուն, սբիթեն և բնիկ ռուսական խմիչքներ։ Հայտնվեց նաև ծես՝ թեյ խմել։ Երկար ժամանակ սկուտեղները պատրաստվում էին պապիե-մաշեից, բայց հարուստ տներում նրանք օգտագործում էին մետաղական սկուտեղներ։ Բայց տեխնոլոգիան չի կանգնում, և ամենուր սկսեցին մետաղական սկուտեղներ պատրաստել, և ամբողջ սկուտեղի արտադրամասեր սկսեցին բացվել: Ձևերի և չափերի բազմազանությունը զարմանալի էր. դրանք ներառում էին վեցը՝ ութանկյուն, ուղղանկյուն, օվալաձև և քառակուսի, կլոր և նույնիսկ եռանկյուն սկուտեղներ անկյունային սեղանների համար:
Այդ ժամանակից ի վեր շատ ժամանակ է անցել, բայց այս ձկնորսությունը չի մոռացվել և ծաղկում է ու ապրում լիարժեք կյանքով: Իհարկե, արտադրության տեխնոլոգիան բարելավվել է, գիտությունը կանգ չի առնում, բայց վարպետի աշխատանքից տոնի ու ուրախության զգացումը պահպանվել է։ Ծաղկեփունջը բաղկացած է հասարակ, ոչ հավակնոտ ծաղիկներից, բայց որքան հաճելի է այն աչքին, երբ նայում ես սկուտեղին։
Շատ հաճելի է նվեր ստանալ Ժոստովոյի հիանալի ծաղկեփունջով սկուտեղ:

Նյութեր:
-Ներկում է գուաշը
- Վրձիններ թիվ 1, թիվ 3
- ստվարաթղթից կտրված սկուտեղի ուրվագիծ:
- Մի բաժակ ջրի համար:

Առաջընթաց.

Ինչպես տունը կառուցվում է աղյուսներից, նախադասությունը՝ բառերից, բառերը՝ տառերից, նույն կերպ ծաղկեփնջեր են պատրաստում ծաղկեփնջերից, ծաղիկները՝ թերթիկներից, իսկ թերթիկները՝ վրձնահարվածներից:
Սկսելու համար, եկեք ուշադիր մտածենք ապագա օրինակի կազմի մասին, քանի որ մենք ուղղակիորեն նկարելու ենք խոզանակով: Մենք նկարներ ենք անում - կիրառում ենք ծաղիկների և տերևների ուրվագիծ: Ծաղիկը հարթ և գեղեցիկ դարձնելու համար մտովի գծեք հավասարակշռության գիծ և կիրառեք թերթիկները հերթականությամբ: Օգտագործում ենք թիվ 3 վրձինը, ապա ավելի մանր դետալների դեպքում՝ թիվ 1 վրձինը։ Մենք ծաղկեփնջի կենտրոնում մեծ ծաղիկներ ենք դնում, դրանք շրջապատված են ավելի փոքր ծաղիկներով, իսկ փոքրիկ ծաղիկներն ու տերևները գտնվում են հենց ծայրերում։

Այժմ մենք ստվերավորում ենք - կիրառում ենք գունավոր ստվերներ, որոնց օգնությամբ նշում ենք մեր ծաղկեփնջի ծավալը և ստվերային հատվածները։

Այնուհետև մենք ճշգրտում և ընդգծում ենք շատ դետալներ և ստանում ավելի հակապատկեր տեսք. այս փուլը կոչվում է պահոց.

Հիմա եկեք սկսենք շողալ, այս փուլը կոչվում է փայլատակում։ Ստեղծված է մեր ծաղկեփնջի տրամադրությունն ու յուրահատուկ համը։

Դե, եկեք ավարտենք մեր ստեղծագործությունը նկարչություն– բարակ խոզանակով կիրառեք փոքր, բայց շատ նշանակալի հարվածներ: Տերևների վրա երակներ և ժանյակային եզրեր ենք նկարում, ծաղիկների կենտրոնում նշանակում ենք «սերմեր»:

Ծաղկեփնջի հետ աշխատանքն ավարտված է, բայց այժմ մենք օգտագործում ենք տեխնիկան պարտավորեցնող- սա այն դեպքն է, երբ մեր ծաղկեփունջը խոտի բարակ շեղբերների, ցողունների օգնությամբ կարծես տեղավորվում է հետին պլանում, և այս ամենը կարծես միացված է և արձագանքվում միասին: Խոտի և ցողունների շեղբերների դասավորությունը նախշին թեթևություն և շքեղություն է հաղորդում։ Միայն նման միացումից հետո սկուտեղը դառնում է ոչ թե սոսկ սկուտեղ, այլ ժոստովյան։
Եկեք հոգ տանենք սկուտեղի մասին - զարդարեք կողքերը: Այս տեխնիկան կոչվում է մաքրում, նախշը կարող է լինել համեստ, կամ կարող է լինել շքեղ։
Կարելի է պապիե-մաշեից սկուտեղ պատրաստել, ծածկել ներկի մի քանի շերտով և ներկել։

Ռուսաստանի ժողովուրդները մեր երկրի այցեքարտն են. Ժողովրդական արհեստների շարքում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ժոստովոյի գեղանկարչությունը՝ աչքի ընկնող ծաղկային կոմպոզիցիաների թարմությամբ, ինչպես նաև գույների մաքրությամբ ու նրբությամբ։

Զարգացման տարածք

Ժոստովոյի գեղանկարչությունն իր անունը ստացել է ծագման և արտադրության վայրից։ Ծաղկային կոմպոզիցիաներով ներկված մետաղական սկուտեղները ծագել են Մոսկվայի մարզից։ Նրանց հայրենիքը Միտիշչիի մոտ գտնվող Ժոստովո գյուղն էր։

Ժոստովոյի նկարչության նախորդները սկուտեղների վրա նկարներ էին, որոնք առաջացել են 18-րդ դարի կեսերին Ուրալում, հայտնի Դեմիդովի գործարանների գտնվելու վայրից ոչ հեռու: Միայն 19-րդ դարի առաջին քառորդում Ժոստովո գյուղում իրենց արհեստանոցը բացեցին նախկին ճորտերը՝ Վիշնյակով եղբայրները, որոնք իրենց գնել էին կախվածությունից և փոքր կապիտալ կուտակել։ Իսկ քիչ անց ձկնաբուծությունը սկսեց զարգանալ մերձմոսկովյան այլ գյուղերում։ Աստիճանաբար Ժոստովոյի արտադրամասը դարձավ արդյունաբերության առաջատարը:

Վիշնյակովները մանրանկարիչներ էին, և, հետևաբար, նրանք նկարում էին ոչ միայն սկուտեղներ, այլև տուփեր, ծխախոտի տուփեր, թեյնիկներ, ալբոմներ և այլ կենցաղային իրեր։ Օսիպ Վիշնյակովը գնաց ապրանք վաճառելու Մոսկվայում և աստիճանաբար խնայեց գումար, որով կարողացավ խանութ վարձել Ցվետնոյ բուլվարում։ Վիշնյակովյան սկուտեղների նկատմամբ հատուկ պահանջարկ առաջացավ Ռուսաստանում թեյ խմելու ավանդույթների տարածման հետ։ Դրանք օգտագործվել են որպես սկուտեղ սամովարների համար։

20-րդ դարի սկզբին ժողովրդական արհեստների նկատմամբ հետաքրքրությունն ընկավ, և, հետևաբար, 30-ականների վերջին ցրված արտելները հարևան գյուղերում և Ժոստովոյում ստիպված եղան միավորվել: Արդյունքում բացվեց մետաղական սկուտեղների դեկորատիվ ներկման մի ամբողջ գործարան՝ «Մետաղական սկուտեղ»։ Իսկ 1960 թվականից Ժոստովոյի դեկորատիվ ներկերի գործարանը լույս տեսավ։

Արտադրանքի ստեղծման փուլերը

Արտադրանքի արտադրության սկզբից մինչև վերջ Ժոստովոյի գեղանկարչության ստեղծման գործընթացը անցնում է մի շարք փուլերով.

1. Օվալաձև, ութանկյուն, կլոր, ուղղանկյուն կամ համակցված սկուտեղի պատրաստում։
2. Աշխատանքային մասի մակերեսի այբբենարան:
3. Անհավասար տարածքների ծեփամածիկ.
4. Հիմքի մակերեսը հարթեցրեք մինչև հարթ:
5. Լաքապատ ծածկույթ:
6. Նկարչություն յուղաներկով.
7. Ապրանքի երկշերտ ծածկույթ թափանցիկ լաքով։

Բազային արտադրության առանձնահատկությունները

Սովորաբար սկուտեղի հիմքը ձեռքով պատրաստվում է թիթեղից, որի համար օգտագործվում է լավ որակի տանիքի պողպատ: Թերթերը սկզբում դրոշմվում են, այնուհետև գլորում են՝ կոշտ եզրեր ապահովելու համար: Ստանդարտ ձևի սկուտեղներ պատրաստելիս մեծ երկաթե թիթեղները կտրվում են անհրաժեշտ ձևի և չափի բլանկների մեջ: Այնուհետև սկուտեղը «կտրվում» և «ձգվում է» էլեկտրական մամլիչով: Օգտագործելով կաղապարներ և համակցված դրոշմակնիք, ձևավորվում են ապագա սկուտեղի կողքերը: Այս գործընթացը կոչվում է «ուլունքներ» կամ «գլորում»:

Ժոստովոյի սկուտեղի քայլ առ քայլ նկարում

Ահա թե ինչպես է այն ընթանում.

1. Նախապատրաստման փուլում ընտրվում և կիրառվում է ֆոնը՝ սկուտեղի գույնը: Սովորաբար այն սև է, բայց կան նաև կապույտ, կարմիր, կանաչ ֆոնով ապրանքներ։ Յուղային լաքը ավանդաբար օգտագործվում է սև ֆոն ստեղծելու համար: Լաքի գաղտնիքը կորել է, բայց դրա հիմքը հայտնի է՝ արմավենու խեժ Աֆրիկայից, որը կոչվում է copal: Լաքի հատուկ կազմի շնորհիվ սկուտեղներն անսովոր դիմացկուն էին։ Ժոստովոյի գեղանկարչության հին վարպետների կարծիքով՝ իրենց արտադրանքը չի վախենում ո՛չ ցրտից, ո՛չ շոգից և կարելի է համեմատել միայն չինականի հետ։ Այն ժամանակ այս համեմատությունը ենթադրում էր ապրանքի ամենաբարձր որակը։
2. Ժոստովոյի գեղանկարչության երկրորդ փուլում ստեղծվում է ստվերում. գծագրի ընդհանուր ուրվագիծը պատրաստվում է նոսրացված ներկով և մի քանի ժամով կրակում է հատուկ ջեռոցում: Նկարչության և ֆոնի համար արհեստավորներն օգտագործում են սովորական յուղաներկ՝ նոսրացված կտավատի յուղով կամ տորպենտինով և լայն խոզանակով։ Երբ նկարիչը դուրս է գրում իր ծաղկեփունջը, նա սովորաբար պտտում է սկուտեղը՝ վրձինը դնելով ցանկալի հատվածի տակ։
3. Ստվերավորումը մի փուլ է, երբ ստվերները կիրառվում են նաև ուրվագիծների վրա նոսրացված ներկով` առաջնային ծավալ ստեղծելու համար:
4. Նկարչության մեջ երեսարկման փուլն ամենակարևորն է։ Այստեղ է, որ գծագրին տրվում է ծավալ, շեշտադրումներ և շեշտադրումներ կիրառվում են սպիտակեցման մեթոդով: Մանրամասները ճշտվում են։
5. Ընդգծման փուլում շեշտադրումները կիրառվում են այնպես, որ պատկերը լուսավորված երևա տարբեր անկյուններից մի քանի լույսի աղբյուրներով:
6. Նկարչության փուլում շատ բարակ խոզանակով և սև ներկով պատրաստվում են դիզայնի կարևոր փոքր տարրեր՝ տերևի եզրերի երկայնքով ատամները, նրա երակները, ծաղկի կենտրոնում գտնվող սերմերը։
7. Խարիսխի փուլը անհրաժեշտ է նկարը հիմքին, ֆոնին ամրացնելու համար։ Դա արվում է միացնող տարրեր գծելով՝ ալեհավաքներ, ճյուղեր և այլն։
8. Վերջին փուլը՝ մաքրումը, նախատեսված է սկուտեղի կողքերը զարդարելու համար։ Զարդանախշը կիրառվում է թափանցիկ լաքի կամ տորպենտինի մեջ նոսրացված ոսկու փոշու հետ։ Այս փոշին կոչվում է «ստեղծված» ոսկի։ Կամ ներկված է լաքի հետ խառնված սպիտակ ներկով՝ գուլֆաբրա։ Գուլֆաբրան վերևում ցողված է ալյումինի փոշիով։ Երբեմն կողքերը ներկված են այսպես կոչված ծաղկեպսակով` զարդարանք, որը ներառում է ծաղիկներ:

Ժոստովոյի նկարչության բարդությունը կայանում է նրանում, որ կիրառված գծագիրը թույլ չի տալիս ուղղումներ կատարել և արվում է անմիջապես և ծայրահեղ ճշգրտությամբ։ Յուրաքանչյուր վարպետ օգտագործում է իր հատուկ տեխնիկան արտադրանք ստեղծելու համար: Նա գրում է ոչ թե բնությունից, ոչ թե նախապես մշակված նմուշներից, այլ ներշնչանքով։ Ֆանտազիան և երևակայությունը դարձնում են յուրաքանչյուր ապրանք եզակի և եզակի: Որպես կանոն, վարպետը միանգամից մի քանի ապրանք է ստեղծում։

Ժոստովի դրդապատճառները

Ժոստովոյի սկուտեղները շատ էլեգանտ են և տոնական: Դարերի ընթացքում ձևավորված գեղանկարչության թեմաների և մոտիվների շարքը շատ վառ և պատկերավոր կերպով արտացոլում է ռուս ժողովրդի ավանդույթներն ու հոգին:

Ժոստովոյի նկարչության հիմնական շարժառիթներն են.

1. Այգու և մարգագետնի ծաղիկների ծաղկեփնջեր:
2. Ծաղկային մոտիվներ.
3. Ծաղկային զարդանախշեր.
4. Ծաղկամաններ.
5. Հեքիաթային լույսեր.
6. Տեսարաններ ժողովրդական տոներից.
7. Լանդշաֆտներ.
8. Նատյուրմորտներ.
9. Ժողովրդական կյանքի տեսարաններ.
10. Ժողովրդական հարսանիքների տեսարաններ.
11. Թեյ խմելու տեսարաններ.

Ամենահայտնի պատկերը երեք ձի է, որը վազում է ամբողջ արագությամբ, ամրացված սահնակին և շրջապատված ծաղիկներով:

Ուսումնասիրելով նկարների սյուժեների և նմուշների բովանդակությունը, դուք կարող եք շատ բան իմանալ ռուս ժողովրդի պատմության և կյանքի մասին: Հետաքրքիր է, որ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ երկրում ամբողջ մետաղն օգտագործվել է զենք պատրաստելու համար։ Ահա թե ինչու Ժոստովոյի արհեստավորները ներկել են պահածոներ և մանկական մետաղական դույլեր։ Խաղալիքների դույլերը նույնպես հալեցնում էին և օգտագործում էին սկուտեղների հիմքը պատրաստելու համար։

Ծաղկեփնջերի կոմպոզիցիաներ. Կազմման սկզբունքները

Ռուսական Ժոստովոյի նկարչության ծաղկեփնջերը զարդարում են սկուտեղի սկուտեղը կամ միջին մասը, դրա հատակը: Սովորաբար ծաղկեփնջի հիմքը բաղկացած է 3-4 խոշորից պարտեզի ծաղիկՔաջվարդ, դալիա, վարդ, կակաչ և այլն: Ծաղկեփնջի ուրվագծի մեջ «խրված» են վայրի և պարտեզի փոքրիկ ծաղիկներն ու բողբոջները՝ թավշիկներ, անմոռուկներ և այլն: Նրանք միմյանց հետ կապված են ճկուն ցողուններով և ճյուղերով: տերևներով, այսպես կոչված, «խոտ»: Հատուկ առիթներով ծաղկեփնջերը ներառում են մրգեր և հատապտուղներ և զարդարում դրանք թռչուններով և թիթեռներով: Որպես կանոն, կոմպոզիցիայի կենտրոնում տեղակայված են մեկ կամ մի քանի մեծ ծաղիկներ։ Ժոստովոյի ավանդույթի համաձայն, մեծ ծաղիկները միշտ ունեն վարդագույն երանգ:

Փոքր բողբոջները դառնում են շատ գունատ, և դրանց ֆոնին ճաշատեսակի հարթությունից դուրս են գալիս մեծ վառ ծաղկաբույլերը։ Ծաղիկներ ներկելու համար օգտագործվում են սկյուռային խոզանակներ: Նրանք ընտրվում են շատ ուշադիր, քանի որ մազերը հնարավոր չէ կտրել:

Սկուտեղի եզրերը կամ կողքերը նույնպես ներկված են։ Բայց ծաղկեփնջի տարրերը չեն օգտագործվում դրանց դիզայնում: Ավանդաբար, դաշտը զարդարված է ոսկեգույն ծաղկային նախշերով՝ ցողունների և տերևների բարդ միահյուսման տեսքով՝ այսպես կոչված «խոտ»:

Ըստ ավանդույթի, որը եկել է Ժոստովոյի արվեստ Ֆեդոսկինոյի նկարներից, ֆոնը կամ առանձին տարրերը կարելի է ծածկել մայրիկի մարգարիտով: Նման ապրանքները շատ էլեգանտ տեսք ունեն: Գժելի և Խոխլոմայի տարրերը կարելի է գտնել նաև Ժոստովոյի նկարում, օրինակ՝ «խոտ»:

Ժոստովոյի այցեքարտեր

Ժոստովոյի սկուտեղները արհեստի այցեքարտերից են։ Որպեսզի հիմնական նախշը դուրս գա խորքից՝ հիշեցնելով հակառակ հեռանկարը, արհեստավորները շուրջը հազիվ տեսանելի փոքրիկ ծաղկաբույլեր են նկարում։

Երկրորդ այցեքարտը սկուտեղի նշանն է՝ նկարչի ներկապնակի, կակաչների և վրձնի պատկերը: Սա արհեստանոցների վաղեմի, պատմականորեն հաստատված խարան է: Վարպետն իր ինքնագիրը թողնում է նշանի կողքին կամ հենց նշանի մեջ։ Նման նշանը սկսեց թույլատրվել միայն 1970 թվականից հետո, իսկ հին ժամանակներում արտադրանքի վրա դրվում էր միայն գործարանի սեփականատիրոջ ստորագրությամբ նշան։

Ժոստովոյի արհեստի մեկ այլ զարմանալի հատկանիշը այսպես կոչված «ապխտած» սկուտեղներն են՝ ներկված ուշագրավ նախշով, որը հիշեցնում է ճաքած մակերեսը: Նկարելու այս տեխնիկան կոչվում է «կրիայի նման»: Ինչու ծխել: Այո, քանի որ սկուտեղներն իրականում ապխտվում են մոմի կրակի վրա: Սրանք Ժոստովոյի վարպետների ամենահազվագյուտ արտադրանքներն են։ Հայտնի է, որ այդ սկուտեղներից երկուսը եղել են ռուս գրող Լև Տոլստոյի հավաքածուում։

Ժոստովոյի սկուտեղները ժամանակակից կյանքում

Ժամանակակից աշխարհում իրենց առանձնահատուկ տեղն են զբաղեցնում ժողովրդական արհեստները, այդ թվում՝ Ժոստովոն։ Նրանց օգտագործման ոլորտների շրջանակը բավականին լայն է՝ ինտերիերի դեկորի տարրերից մինչև սեղանի էլիտար կարգավորումներ: Տանը կամ ճաշասեղանի վրա Ժոստովոյի սկուտեղը վառ, էլեգանտ շեշտ է, որը մթնոլորտին տալիս է դրական և ուրախ տրամադրություն:

Ըստ ավանդույթի՝ Ժոստովոյի սկուտեղները կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ առօրյա կյանքում օգտագործելու (սամովարների, մրգերի, սննդի և այլնի համար) և զարդարման համար։ Առօրյա կյանքում մարդկանց գեղեցկությունն ու էսթետիկան բացակայում են բնապահպանական խնդիրները և բնության հետ շփման բացակայությունը նպաստում են պակասը փոխհատուցելու ցանկությանը` օգտագործելով բնության տարրերը մեզ շրջապատող ստեղծագործություններում: Մարդիկ հատկապես գրավում են ծաղիկների պատկերներով զարդարված ապրանքները: Ըստ երևույթին, հենց դա է պատճառը, որ նման ուտեստների նորաձեւությունը մնում է հետևողականորեն բարձր։ Դիզայներներն օգտագործում են Ժոստովոյի գեղանկարչության մոտիվները կահույք, հագուստ և զարդեր ստեղծելու համար:

Ժոստովոյի ժամանակակից ձկնորսության խնդիրները

Ժոստովոյի ժողովրդական արվեստի նկատմամբ Ռուսաստանի բնակիչների և հյուրերի ողջ հետաքրքրությամբ, հարկ է նշել, որ արվեստագետները բավականաչափ խնդիրներ ունեն։ Ամենակարևոր խնդիրը ապրանքների կեղծումն է, երբեմն ավանդական տեխնոլոգիաների խախտմամբ։ Ընդօրինակելով հեղինակի ոճը՝ գրագողերը փորձում են շահույթ ստանալ հաճախորդներից՝ վաճառելով անորակ և ոչ հեղինակային, հետևաբար ոչ եզակի ապրանքներ։ Նման արտադրանքի որակը չափազանց ցածր է, իսկ պատկերները պարզունակ են և ներառված չեն Ժոստովոյի նկարչական կոմպոզիցիաների «ոսկե ֆոնդում»:

Սովորեք և սովորեցրեք

Ինչպե՞ս կարող եք սովորել ինքներդ Ժոստովոյի նկարչության ոճով ապրանքներ ստեղծել: Դժվար չէ, պարզապես ցանկություն, տրամադրություն ու համբերություն է պետք։ Սկզբում դուք պետք է պահեստավորեք անհրաժեշտ նյութերըև սարքավորումներ։ Այժմ շինանյութի խանութներում և սուպերմարկետներում կարելի է գտնել սկուտեղներ, շաքարամաններ և կենցաղային այլ իրեր, որոնք զարդարված չեն և կարող են հիմք ծառայել ներկելու համար: Իսկ արվեստի խանութներից կարելի է գնել տարբեր չափերի սկյուռային վրձիններ և յուղաներկ, ինչպես նաև անհրաժեշտ լուծիչներ։ Ինչպե՞ս նկարել Ժոստովոյի նկարը և սովորեցնել երեխաներին: Փորձենք դա պարզել:

Խոխլոմայի և Ժոստովոյի նկարչության արվեստը սովորեցնում են երեխաներին ավագ և նախապատրաստական ​​խումբ մանկապարտեզ. Այս տեսակի աշխատանքը դժվար չէ. Ինչպե՞ս են տղաները սովորում: Երեխաների համար Ժոստովոյի քայլ առ քայլ նկարչությունը սկսվում է ապագա ծաղիկը պարզ մատիտով ուրվագծելով: Էսքիզը շրջանագծի տեսքով է։ Այս դատարկը նախատեսված է dahlia-ի համար: Դալիայի ծաղիկը ներկելու համար օգտագործվող տեխնիկան կոչվում է «կրկնակի հարված»: Ընտրված է երկու գույն։ Խոզանակի վրա կիրառվում է բաց ներկ, իսկ վրձնի ծայրին ավելի մուգ ներկ: Հարվածները կիրառվում են շրջանագծի եզրին և կատարվում են որոշակի հաջորդականությամբ: Դա սովորաբար տեղի է ունենում վերևից ներքև և աջից ձախ: Երկրորդ շարքը կատարվում է նույն կերպ, և նրա թերթիկները կարծես թե փոքր-ինչ համընկնում են վերին շարքի ծաղկաթերթիկների ստորին հատվածի հետ։ Այնուհետեւ նույն կերպ լցվում է ծաղկաբույլի միջնամասը։

Ժոստովոյի երիցուկի նկարչության քայլ առ քայլ գծանկարը հիշեցնում է դալիայի գլուխ նկարելը, օգտագործվում է նաև «կրկնակի հարված» տեխնիկան։ Միակ տարբերությունն այն է, որ միջուկը նախ գծվում է, իսկ ծաղկաթերթիկները դրան ավելացվում են որոշակի հաջորդականությամբ մեկ շարքով՝ խիստ վերևում, ներքևում, ձախից, աջից, այնուհետև դրանց միջև եղած բացերը հավասարապես լցվում են։

Երեքնուկի ծաղիկը նկարելու համար նախ պետք է բաց վարդագույն ներկով շրջան գծել, այնուհետև շրջանակի ներսում՝ օդափոխիչի դասավորությամբ ներքևից վերև, քսել ավելի մուգ երանգի հարվածներ, օրինակ՝ ֆուչիա։ Օգտագործելով նաև թաթախում, ծաղկի տակի ծաղկի տերևները պատկերված են կանաչ գույնով։

Կենտրոնական բողբոջները գծելուց հետո սկսվում է ավելի փոքր ծաղիկների շուրջ նկարելու փուլը։ Օրինակ՝ անմոռուկներ նկարելու համար խոզանակի փոխարեն կարող եք օգտագործել բամբակյա շվաբրեր։ Դրանք նույնպես պատկերված են թաթախման տեխնիկայով, բայց ծայրամասային մակերեսով։ Օգտագործելով բարակ խոզանակ, փոքրիկ սպիտակ կետ դրեք ծաղկաթերթի կապույտ շրջանակի մեջ: Ի դեպ, երեխաներին արգելված է յուղաներկեր օգտագործել։ Նրանք նկարում են գուաշով։

Հաջորդը գալիս է «խոտը» նկարելու փուլը: Կրկնակի հարվածով պատկերված են նաեւ ցողունների տերեւները։ Բայց դրանց կոր ծայրերը և կոր ցողունները պատրաստվում են խոզանակը ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ զգուշորեն պտտելով: Երկարաձգված կոր տերևները պատկերելիս կարող են հերթափոխվել հարվածներն ու ոլորումները՝ «զիգզագ» ստեղծելու համար։ Ավելի շատ կլոր տերևներ պատկերելիս օգտագործեք «ստորակետ» տեխնիկան:

Վերջերս Ժոստովոյի գեղանկարչության վերաբերյալ ինտերակտիվ դասեր և վարպետության դասեր են անցկացվել ինչպես Ժոստովոյում, այնպես էլ բազմաթիվ կենտրոններում: լրացուցիչ կրթությունինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների համար: Եթե ​​ունես ցանկություն, ուրեմն անհնարին ոչինչ չկա։

Սա այնքան էլ պարզ տեխնիկա չէ, և սովորելու համար, թե ինչպես նկարել այս ոճով, պետք է երկար ժամանակ պարապել: Բայց նրանք, ովքեր ծանոթ են չինական նկարչությանը, կարող են հեշտությամբ կրկնել այն։ Ամենասովորական սկուտեղի նկարում. Գնում եմ տարատեսակ սկուտեղներ (մետաղական, նախշով): Սկզբում սկուտեղը յուղազերծում եմ, ծածկում եմ այբբենարանի շերտով, ապա 2 շերտ սև լաք (փայլատ) և սկսում ներկել։ Սփրեյ ներկը լավ կպչում է, արագ չորանում է, կիրառվում է հարթ և չունի սուր հոտ:

Աշխատանքի համար ձեզ հարկավոր է՝ ակրիլային ներկ (ես օգտագործում եմ միայն պոլիկոլոր), այս ներկերը հիանալի քսվում են, լավ խառնվում են իրար, խիտ են; խոզանակ, թեքված սինթետիկ; բարակ վրձին No 0 սինթետիկ. Ներկապնակի համար օգտագործում եմ մետաղյա կափարիչ, դնում եմ այն թղթե անձեռոցիկ(մի քանի կաթիլ ջուր անձեռոցիկի վրա, որպեսզի այն թաց մնա) և վրան գծագրող թուղթ: Ես սեղմում եմ ներկը հետագծող թղթի վրա: Ներկը չչորանալու համար անհրաժեշտ է խոնավ շոր:

Թեթև մատիտով ուրվագծում եմ, թե որտեղ կլինեն ծաղկի բողբոջները։

Ես սկսում եմ ծաղկի վերին տերեւներից, հետո՝ ստորիններից։ Մեկ տոնով.

Ես նկարում եմ դրա վրա (լուսանկարում կա փայլատակում):

Ես օգտագործում եմ սև ներկ բողբոջի ներսը ստվերելու համար:

Ներկերի հավաքածու խոզանակի վրա (գունավոր) և սպիտակ, ես նկարում եմ վերին ծաղկաթերթերը: Ես ամեն ինչ նկարում եմ անկյունային վրձինով։

Շրջանաձև հարվածներով լրացնում եմ ծաղկի վերին մասը՝ ծածկելով բողբոջը։

Ես նկարում եմ փոքր մանրամասներ:

Նկարում եմ ծաղկի ստորին հատվածը։

Մեջտեղը ստվերում եմ մուգ դեղին ներկով (ներկը նոսրացնում եմ ջրով)։

Ես ներկված հարվածներն ավելի վառ եմ դարձնում։

Կետեր դրեցի մեջտեղում (տեսախցիկը մի փոքր ցած թողեց ինձ):

Երկրորդ բողբոջ. Ես սկսում եմ նույն կերպ, ինչպես առաջինը, միայն սպիտակ:

Մի կողմը ներկում եմ բաց մանուշակագույն և դեղին ներկով՝ մգացնելով բողբոջի ներսը։

Խոզանակի վրա ներկերի հավաքածուն մանուշակագույն և սպիտակ է, ես վերին ծաղկաթերթիկները և ծաղկաթերթիկները նկարում եմ շրջանագծի մեջ:

Մեջտեղում լրացուցիչ ծաղկաթերթիկներ եմ նկարում։

Սպիտակ վարդի մեջ ես շրջված թերթիկներ եմ նկարում և բարակ վրձնով մանր դետալներ նկարում։ Դեղին ծաղիկ նույն օրինակով։

Բողբոջի կեսից սկսում եմ փակ թերթիկներով։

Ավարտում եմ թերթիկները՝ փակելով բողբոջը, և վարդի բոլոր թերթիկները շրջանաձև նկարում եմ։

Պսակաթերթիկներ եմ նկարում իրար վրա՝ ներքևից վեր։

Փակ թերթիկները ներկում եմ սպիտակ ներկով։

Ես ուրվագծում եմ բոլոր ծաղիկները սև ներկով և բարակ վրձնով, լրացնելով դրանք և ավելի կենդանի դարձնելով դրանք:

Վարդագույն ներկով ներկում եմ փակ բողբոջը, սպիտակ ներկով ներկում եմ փակ ծաղկաթերթիկները, դեղին ներկով ստվերում եմ ծաղկի այն հատվածը, որն ավելի մոտ է մեզ։

Բողբոջի շրջանակը ներկում եմ սպիտակ ներկով՝ ստվերելով այն մանուշակագույնով, դեղինով և սևով։

Սպիտակ ներկով ընդգծում եմ ծաղկի այն հատվածը, որը մեզնից ամենահեռու է։

Ես փակում եմ բողբոջը:

Ես ավելացնում եմ ստորին թերթիկները։

Ես ավելացնում եմ փոքր տերևներ:

Բարակ վրձինով ներկում եմ ստամին և ուրվագծում տերևները։

Շրջանաձեւ ավելացնում եմ տարբեր երկարության թերթիկներ ու մգացնում։

Ես սպիտակ ներկով տերևներ եմ ավելացնում։ Հետո ինձ թվաց, որ ծաղկի կենտրոնական մասը լայն է, և ես որոշեցի այն փոքրացնել։

Ծաղիկը ստվերում եմ դեղին ներկով և սպիտակ տերևներ ավելացնում։

Փոքր տերևները ամբողջ ծաղկի վրա բարակ խոզանակով ուրվագծում եմ բողբոջի կենտրոնը:

Ամբողջ ներկումն ավարտելուց հետո 1-2 օր հետո ծածկում եմ 2 շերտ լաքով։

www.livemaster.ru

պատրաստում, տարրերի քայլ առ քայլ նկարում, նախշերի պատրաստում

Մերձմոսկովյան գյուղերից մեկի անունը կրող նկարչության այս տեսակը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նույնիսկ արվեստից հեռու մարդիկ անվրեպ կտարբերակեն Ժոստովոյի սկուտեղը ժողովրդական արհեստների բազմազանությունից։ Ծաղիկների, հատապտուղների և մրգերի ծաղկեփնջերը հայտնվում են մուգ ֆոնի պայթյունի պես, փայլում են բազմաթիվ գույներով և պատրաստվում են անհետանալ: Որսալ այս գեղեցիկ պահը և ֆիքսել այն փափուկ վրձիններով և ներկերով, սա նկարչի հմտությունն է:

Ներկված սկուտեղը երկար ժամանակ կանգնեցնում է հայացքդ՝ ստիպելով քեզ զննել յուրաքանչյուր ծաղկաթերթը, հետագծել ոստերի ու խոտերի կորերը և գուշակել թռչունների նրբագեղ կերպարանքները ծաղիկների մեջ: Նկարչի աշխատանքը կարելի է անվերջ դիտել. նրա ձեռքի շարժումները ճշգրիտ են ու ճարտար, իսկ բողբոջներն ակնթարթորեն ծաղկում են նրա հնազանդ վրձնի տակից։ Թվում է, թե Ժոստովոյի սկուտեղի նկարելը դժվար չէ։ Եվ դա իսկապես այդպես կլիներ, եթե աշխատանքին չնախորդեին տարիների վերապատրաստում և հմտությունների զարգացում:

Նկարի վրա կատարված աշխատանքի քայլ առ քայլ նկարագրությունը կօգնի ձեզ ծանոթանալ Ժոստովոյի բնակիչների ստեղծագործությանը: Միգուցե վարպետության գլխավոր գաղտնիքը թաքնված է քայլերից մեկո՞ւմ։

Ինչպես է ստեղծվում Ժոստովոյի սկուտեղը գործարանում

Սովորական ձևերի (կլոր և ուղղանկյուն) սկուտեղները պատրաստվում են երկաթե թիթեղից՝ օգտագործելով մեքենաներ։ Թերթերը կտրում են, սեղմում, հետո ծայրերը սեղմում դրանց վրա և զգուշորեն թեքում են սուր ծայրը։ Յուրահատուկ ձևեր ստեղծելիս օգտագործվում է փետուրի ձեռքի աշխատանքը՝ սառը մետաղով աշխատող դարբնի։

Պատրաստի սկուտեղներն ուղարկվում են հղկման և փրփրման խանութ, որտեղ դրանք պատում են մի քանի շերտ այբբենարանով և չորացնում: Այբբենարանը գույն է տալիս ֆոնին, առավել հաճախ այն սև է։ Կարմիր կամ կանաչ ֆոնը շատ խելացի տեսք ունի:

Ի վերջո, սկուտեղը հայտնվում է նկարչության բաժնում: Նկարիչը մոդել չունի.

Հաջորդ փուլը զարդարանքն է կամ «մաքրումը»: Օգտագործելով բարակ խոզանակ, զարդարանքը կիրառվում է եզրերի երկայնքով, որն ամբողջացնում է կազմը: Դա անում է մեկ այլ վարպետ, ում ձեռքը սովոր է նուրբ ու ճշգրիտ աշխատանքի։

Ի վերջո, սկուտեղն ուղարկվում է հատուկ լաքի մի քանի շերտերով պատելու: Արդյունքում այն ​​դառնում է հարթ և փայլուն։

Պատկերասրահ՝ ծաղիկներ Ժոստովոյից (25 լուսանկար)

Ժեստերով նկարչություն երեխաների և մեծահասակների համար

Ձեր երեխային համակարգչից հեռացնելուց հետո դուք պետք է անմիջապես առաջարկեք նրան մեկ այլ կլանող գործունեություն: Գունազարդման սկուտեղները, որոնք սնվում են պատրաստի արտադրանքի լուսանկարները դիտելով, կարող են երկար ժամանակ գերել ինչպես երեխային, այնպես էլ մեծահասակների նկարչության սիրահարներին:

Տանը սկուտեղ պատրաստելը, իհարկե, դժվար է։ Բայց Ժոստովոյի նկարչության տեխնիկայի տիրապետումը և ստեղծագործական հաճույքը հասանելի է բոլորին։ Պայծառ նախշը կզարդարի կտրող տախտակ, փայտե սպասք, ամանորյա գնդակ կամ զատկական ձու: Բայց դուք պետք է սկսեք մարզվելուց՝ թղթի վրա նկարելով:

«Ժոստովոյի նկարչություն» գունազարդման գիրքը, որը արտադրվել է գրքի ոլորտում, կարող է օգտագործվել նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաներին ուսուցանելու համար։ Եզրագծերն այստեղ արդեն հավաքված են կազմի օրենքների համաձայն կամ ներկայացնում են առանձին տարրեր: Բայց դուք չպետք է տարվեք դրանով. գունավորման սկզբունքները հակասում են Ժոստովոյի օրինակի ազատ ոգուն:

Նյութեր և պատրաստում

Նկարելու յուրաքանչյուր քայլի հմտությունները մարզելու համար երկար ժամանակ կպահանջվի, ուստի սկզբում երեխան կարող է օգտագործել ջրաներկ, գուաշ և սովորական էսքիզային տետրեր։ Հետագայում նրանք անցնում են սև ստվարաթղթից կտրված սկուտեղների ուրվանկարներին:

Հիմնական տարրերը յուրացնելուց հետո դուք կարող եք ձեռք բերել կտրող տախտակ կամ պապիե-մաշե կաղապարներ, որոնց վրա կկիրառվի դիզայնը: Դրանք գնվում են արվեստի սրահներից կամ պատրաստվում են ինքնուրույն։ Ժոստովոյի գործարանում, ներառյալ ինտերնետի միջոցով, կարող եք գնել դատարկ սկուտեղներ ներկման համար: Ավելի քիչ թանկ գնումը կլինի սովորական ցինկապատ դույլ կամ ավազան: Թանկարժեք ապրանքները փչացնելու վախը կմեծացնի սկսնակ նկարչի պատասխանատվությունը յուրաքանչյուր հարվածից առաջ։

Փայտե և թղթե արտադրանքները նախապատրաստվում են հատուկ միացություններով՝ ընտրելով ֆոնի գույնը: Մետաղական առարկաները յուղազերծվում են, մաքրվում և պատվում են մետաղական այբբենարանով (հարմար է օգտագործել սև կամ կարմիր աերոզոլներ): Օգտագործված իրերը հատկապես խնամքով մաքրվում են, քանի որ Ժոստովոյի նկարչությունը պահանջում է կատարյալ հարթ մակերես:

Աշխատանքի համար օգտագործվում են յուղաներկեր; Պարզապես գնեք հիմնական գույները.

• կարմիր կրապլակ;
• կոբալտ կապույտ;
• այրված ոսկոր;
• թեթեւ օխրա;
• զմրուխտ կանաչ;
• տիտանի սպիտակ.

Էժան փաթեթները հարմար են մարզումների համար, բայց դուք պետք է իմանաք, որ յուղաներկի հատկությունները մեծապես տարբերվում են՝ կախված կազմից: Ներկը նոսրացնելու համար ձեզ հարկավոր կլինի կտավատի յուղ կամ տորպենտին:

Ժոստովոյի ծաղիկների դասավորությունը կենցաղային իրի վրա պետք է համապատասխանի զարդարվող նավի ձևին: Տախտակի կամ դույլի վրա կարող եք ծաղկեփունջ պատկերել, իսկ ամանի կամ ափսեի կողքերին՝ ծաղիկների անվերջ ծաղկեպսակ:

Ժոստովոյի նկարչությունը բազմաշերտ է. Ներկերի շերտերը մուգից բաց շերտավորելը ստեղծում է դիզայնի ծավալ և ուռուցիկություն: Իհարկե, յուրաքանչյուր շերտ կիրառվում է նախորդի լրիվ չորացումից հետո։

Նախ պետք է տիրապետել պատկեր ստեղծելու հիմնական փուլերին.

Պատրաստի արտադրանքը վերլուծելիս պետք է ուշադրություն դարձնել կազմին, հիմնական ձևերին և փորձել դրանք վերարտադրել գունավոր բծերի տեսքով: Խորհուրդ չի տրվում մատիտով ուրվագիծ պատրաստել, կպչելով գծերին, միայն կվնասի երևակայության աշխատանքը։

Ժոստովոյի նկարչության տարրեր

Մարզումը պետք է սկսվի պարզ, մեկանգամյա հարվածներով (թերթ): Երեք տերև միացնելով` ստանում եք «եռանկյուն»: Երկու կանաչ հարվածները և մեկ կարմիրը կազմում են բողբոջ: Բողբոջը տնկվում է ցողունի վրա և շրջապատված տերևներով՝ ստացվում է «ճյուղ»։

Հաջորդ դասին նրանք տիրապետում են լայն հարվածների, որոնցից կազմված են մեծ ծաղիկներ (վարդեր և դալիաներ) և միջին (կակաչներ, զանգակներ, պանսիներ):

Ծաղիկը ճշգրիտ վերարտադրելու խնդիր չկա. Ժոստովոյի սկուտեղի վրա բույսերի պատկերը ստեղծագործական է, ֆանտաստիկ և միայն անորոշ կերպով է նմանվում բնությանը:

Ուսուցում և կիրառում

Նկատելով ձեր երեխայի նկարչության կիրքը՝ կարող եք նրան ուղարկել Ժոստովոյի երեխաների նկարչական հատուկ դասընթացների: Դրանցից լավագույնները, այդ թվում՝ մեծահասակների համար, անցկացվում են հենց Ժոստովոյում։ Գիտելիքների շրջանակը բավականին լայն է. Ավանդական սկուտեղներից բացի, Ժոստովոյի ոճով ներկվում են գործվածքներ, եղունգներ, մեքենաներ, ստեղծվում են խոհանոցի կահույքի և պատերի մոդայիկ նմուշներ։

Ժողովրդական արհեստները, որոնք կապված են ծաղկող բույսերի պատկերների հետ, խորհրդանշում են հավերժական կյանքը, հարությունը, սերը և ուրախությունը: Ցանկացած երազանք կամ ցանկություն կարելի է արտահայտել նկարչության տարրերով։ Յուրաքանչյուր ոք, ով նկարիչից Ժոստովոյի ծաղկեփունջ է ստանում, մնում է միայն բացել այսպիսի անսովոր, վառ նամակով գրված հաղորդագրությունը։

Ուշադրություն, միայն ԱՅՍՕՐ.

1igolka.com

ինչպես նկարել ծաղիկներ և տերևներ քայլ առ քայլ տեսանյութով

Ժոստովոյի նկարչություն - ռուսական ժողովրդական արվեստ, սահմանված մետաղական սկուտեղների ներկման մեջ: Գունավորումը ընդհանրություն ունի Թագիլի գեղանկարչության հետ, թեև, ըստ էության, այն ուշ ճյուղ է 19-րդ դարի սկզբին։

Առաջին անկախ արհեստանոցը ստեղծվել է մոտ 1825 թվականին Օսիպ Վիշնյակովի կողմից Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում։ Նա զբաղվում էր լաքերի օգտագործմամբ պապիե-մաշեից և մետաղից սկուտեղների արտադրությամբ, և նրա հետ միասին գործում էր Իվան Միտրոֆանովի «սկուտեղների վերամշակման» արհեստանոց: Շղթայի երկայնքով սկսեցին բացվել նոր արհեստանոցներ։ Սկուտեղ պատրաստելու արհեստն ունեցել է իր վերելքներն ու վայրէջքները: Փաստն այն է, որ խորհրդային սկզբունքների գալուստով գծագրերը հաճախ ենթարկվում էին պարզեցման, ինչը այնքան էլ լավ չէր ազդում հենց ստեղծագործությունների վրա, քանի որ վարպետներից պահանջվում էր կրկնել զարդարանքի ոճը, ինչը սկզբունքը չէր: այս կոնկրետ կիրառական արվեստը: Այժմ իրավիճակը մնում է կայուն մակարդակի վրա։

Մինչ օրս իրականացվում է այս տեխնիկայով ներկված սկուտեղների զանգվածային արտադրություն՝ ք ժամանակակից արվեստԱվելի հաճախ պահպանվում և զարգանում են հին արհեստների հին ավանդույթները։ Զարմանալի չէ, որ Ժոստովոյի սկուտեղների նկարչությունը ծաղկում է, քանի որ տարիների ընթացքում ստեղծված նկարչական տեխնիկան իսկապես հիացնում է եռաչափ գլուխգործոցներով:

Բնութագրական նշաններ

Ժոստովոյի մոտիվներով սկուտեղների դեկորատիվ նկարչություն - սրանք հիանալի ծաղկեփնջեր են, առավել հաճախ սև կամ կարմիր ֆոնի վրա: Տեխնիկան ուղեկցվում է ամբողջական իմպրովիզացիայով, հիմնականում մեծ բաց ծաղիկներով և լայն տերևներով։ Ծաղիկները չեն կրկնվում հենց այնպես, ինչպես բնության մեջ, այլ ունեն բնական ծաղկի հիմնական կառուցվածքը, դրանով իսկ ստեղծելով իրականության և գեղարվեստական ​​գիծ՝ ավելացնելով ավելի քնքշություն և պայծառություն ծաղկեփնջերին: Ավելի քիչ տարածված, բայց դեռ հայտնաբերված են թռչուններն ու կենդանիները, ինչպես նաև ճաշատեսակների և մարդկանց ուրվանկարները

Հնում գերակշռում էին ոսկե և արծաթագույն գույները, իսկ այժմ աշխատանքները վառ գույներ են ստացել։

Պողպատը օգտագործվում է սկուտեղներ պատրաստելու համար։ Նախքան ներկումը սկսելը, արտադրանքը պետք է պատրաստվի աշխատանքի: Այբբենարանը կիրառվում է սկուտեղների վրա, մի քանի անգամ հղկում և սև լաքապատում: Յուրաքանչյուր շերտ չորանում է:

Կոմպոզիցիաներ նկարելու տեխնիկա

Ինչպե՞ս են նրանք նման հրաշք նկարում: Նկարչության համար օգտագործվում են այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են յուղի վրա հիմնված ներկերը, բնական խոզանակները, ոսկե մածուկը, դատարկ մետաղական սկուտեղը, լաք, կտավատի յուղը սխալները շտկելու համար և հարակից գործիքներ՝ բաժակ ջրի համար, քանոն և ներկերի խառնման գունապնակ:

Գծանկարը կիրառվում է անմիջապես ֆոնի վրա փուլերով: Կոմպոզիցիաները կարող են լինել ծաղկեփնջեր կամ տեղադրվել սկուտեղի եզրերի երկայնքով: Ինչպե՞ս նկարել և ինչ գույներ կարող եք օգտագործել: Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ օգտագործվում են բազմաթիվ գույներ, հիմնականում կարմիր, վարդագույն, կապույտ, կանաչ, իսկ սպիտակ ու սևը հաստատ անհրաժեշտ կլինի նկարն ամբողջությամբ ավարտելու համար՝ ծաղկաթերթերին ծավալ հաղորդելու համար։

Աշխատանքի առաջին փուլը լինելու է այսպես կոչված «գեղանկարչությունը»: Օգտագործվում են հիմնական գույների լայն հարվածներ, սա հիմք է ապագա ծաղիկների և տերևների համար:

Այնուհետև ստվերները գծվում են շագանակագույն կամ ավելի մուգ երանգով, իսկ մյուս կողմից մենք ընդգծում ենք ավելի բաց երանգով։ Լուսանկարը՝ ստորև։

Ահա գունային տարբերակների ավելի շատ լուսանկարներ, որոնք կարող են ներառվել ձեր աշխատանքում: Գույները տատանվում են վարպետի կողմից՝ կախված ցանկություններից։ Նկարչությունն այսքանով չի ավարտվում, դեռ շատ աշխատանք կա, քանի որ այս տեսակի նկարչությունը պետք է ծավալուն և գունեղ տեսք ունենա։ Այնուհետև կիրառվում են ընդգծումներ, տերևների և ֆոնի վրա ստվերներ, երակներ և բաց եզրեր: Աշխատանքի ամենակարևոր քայլը «երեսպատումն» է՝ մարմնի խիտ տառը: Ծաղկեփնջի ձևերը մարմին են ստանում, ընդգծվում, պայծառանում, և կատարվում է ամբողջ կոմպոզիցիայի հակապատկեր կամ ավելի ներդաշնակ գունային կառուցվածք։ Բարակ հարվածների օգնությամբ կազմը հավաքվում է մեկ ծաղկեփնջի մեջ։ Աշխատանքի վերջում սկուտեղը շրջանակված է ոսկե և սպիտակ ներկով երկրաչափական նախշերով։

Ժոստովոյի սկուտեղների ոճը հիանալի կերպով կլրացնի խոհանոցի դեկորը, դրանք պարզապես շքեղ տեսք ունեն և որպես հուշանվեր կարող են ներկայացվել այլ երկրների ընկերներին: Այս սկուտեղներով սեղան դնելը գույն և ջերմություն կհաղորդի ցանկացած տան: Կարմիր և այլ նախապատկերներով սկուտեղների նկարներ՝ ոսկե ձևավորման գերակշռությամբ:

Իրականում, Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ նշվել են բազմաթիվ ականավոր վարպետների գործեր, քանի որ աշխատանքները ազատ ոճ են։ Բազմաթիվ արվեստագետներ իրենց շտկումներն արեցին աշխատանքներում՝ պահպանելով նկարչական որոշակի տեխնիկա, դիվերսիֆիկացրեցին գծագրերը՝ ստեղծելով ապրանքների մի ամբողջ շարք, որոնք պատմության մեջ մտան որպես եզակի:

Տեսանյութ հոդվածի թեմայի վերաբերյալ

Նմանատիպ հոդվածներ.

knittochka.ru

ինչպես նկարել քայլ առ քայլ և ինչպես նկարել սկուտեղներ

Ժոստովոյի նկարչությունը ծագել է 18-րդ դարում Ուրալում, որտեղ մեծ մետալուրգիական գործարաններՌուսաստանը, իսկ 19-րդ դարում տարածվել է Մոսկվայի մարզում, որտեղ ստացել է իր ամենամեծ զարգացումը։ Ավանդաբար, Ժոստովոյի գեղանկարչության մեջ նկարվում են միայն մետաղական սկուտեղներ, սակայն վերջերս Ժոստովոյի ոճով նկարներ կարելի է գտնել ինչպես մետաղական սպասքի, այնպես էլ ապակու, կերամիկայի, կաշվի և նույնիսկ եղունգների վրա:

Ժոստովոյի նկարչության հիմնական մոտիվը ծաղիկներն են, դրանցից ծաղկեփնջերը, ճյուղերը կամ ծաղկեպսակներն ու ծաղկեպսակները՝ հիմնականում սև կամ կարմիր ֆոնի վրա։ Ավելին, ներկումն իրականացվում է անմիջապես սկուտեղի վրա՝ առանց նախնական էսքիզների կամ կաղապարների օգտագործման։ Կարելի է ասել, որ նկարիչը «մտածում է վրձինով», և բավականին արագ՝ իսկական վարպետին հաջողվում է նկարել օրական մինչև տասը սկուտեղ։ Դրա շնորհիվ երկու սկուտեղներ նման չեն յուրաքանչյուր ներկված իրի եզակի և անկրկնելի:

Ժոստովո գեղանկարչությունը բազմաշերտ է, արված է մի քանի փուլով հատուկ թափանցիկ ներկերով, որի արդյունքում վերևի միջով տեսանելի են ներկի ստորին շերտերը՝ տալով փայլի և խորության հատուկ էֆեկտ։

Տարբերակիչ հատկանիշնկարչությունն այն է, որ ծաղիկներն ու տերևները ներկված են վառ գույներով՝ կապույտ, կանաչ, կարմիր կամ դեղին, և դրանց պայծառությունն ավելի է ընդգծվում սև ֆոնի պատճառով, որի վրա կատարվում է նկարը:

Նկարչությունն ինքնին արվում է յուղաներկով, և կարևոր չէ, թե ինչ ձևով են դրանք արտադրվում՝ բանկաների կամ խողովակների մեջ, քանի որ ամեն դեպքում, նկարելուց անմիջապես առաջ դրանք նոսրացվում են կտավատի յուղով և տորպենտինով այդ նպատակով պահանջվող խտությամբ։ . Որպեսզի ներկը լաքապատելուց հետո դիզայնի մակերեսից այն կողմ դուրս չգա։

Ներկելու համար հիմնականում օգտագործվում են փափուկ սկյուռային վրձիններ, որոնք կլանում են մեծ քանակությամբ ներկ և արդյունքում տալիս երկար հարված։ Այս դեպքում սովորական քարե սալաքարն օգտագործվում է որպես գունապնակ՝ տարբեր գույների խառնման համար։

Ժոստովոյի գեղանկարչության կոմպոզիցիաների երկու տեսակ կա. եթե հիմնական կոմպոզիցիան գտնվում է սկուտեղի կենտրոնում, ապա այն հավաքված ծաղկեփունջ է, և եթե դիզայնի տարրերը գտնվում են արտադրանքի եզրերի երկայնքով, ապա դա ծաղկեպսակ։

Ժոստովոյի ոճով դեկորատիվ գեղանկարչությունը կիրառվում է փուլերով, և, հետևաբար, այն շատ բարդ է և պահանջում է ոչ միայն երևակայություն, այլև ձեռքի կայունություն, գծագրման արագություն, ինչպես նաև ներկերի խառնման գիտելիքներ՝ ցանկալի արդյունք ստանալու համար:

Փուլ 1

Այս փուլում մետաղական բլանկը պատրաստվում է ներկելու համար՝ պրիմում, ծեփամածիկ, մանրացում և լաքապատում։ Նրանք որոշվում են նաև ֆոնի գույնով. ամենից հաճախ այն սև է, բայց որոշ դեպքերում այն ​​կարող է լինել սպիտակ, կարմիր, փիրուզագույն, արծաթագույն կամ որևէ այլ նկարչի հայեցողությամբ:

Փուլ 2

Ապագա դիզայնի տարրերի ուրվանկարները կիրառվում են նոսրացված ներկով սկուտեղի պատրաստված մակերեսի վրա: Այս ներկումից հետո սկուտեղը չորացնում են ջեռոցում ևս մի քանի ժամ։

Փուլ 3

Օգտագործելով կիսաթափանցիկ ներկեր, կիրառվում են գունավոր ստվերներ: Սա ծաղիկներին ծավալ է տալիս, իսկ մնացած բույսերը ցույց են տալիս ստվերային տեղեր։

Փուլ 4

Այս փուլում հստակեցվում են բոլոր մանրամասները, իրականացվում է հակադրություն և ներդաշնակեցվում ամբողջ կոմպոզիցիայի կառուցվածքը. սա նկարչության ամենակարևոր փուլն է:

Փուլ 5

Այս փուլը կոչվում է շողալ, քանի որ փայլը դրվում է ամբողջ գծագրության վրա, և ծաղկեփունջը դառնում է այնպես, կարծես լուսավորվում է տարբեր կողմերից տարբեր լույսի աղբյուրներով:

Փուլ 6

Աշխատանքն ավարտին հասցնելու համար նկարիչը հատուկ բարակ վրձինով կիրառում է ավարտական ​​շոշափումները՝ երակները տերևների վրա և սերմերը՝ ծաղկի բաժակների կենտրոնում։

Փուլ 7

Սա սկուտեղը ներկելու նախավերջին փուլն է։ Այս փուլում ներս են քաշվում խոտի շեղբեր, տերևներ և ճյուղեր, որոնց օգնությամբ ծաղկեփունջը դառնում է մեկ ծաղկեփնջի մաս և կապվում ֆոնի հետ։

Փուլ 8

Այս փուլում սկուտեղի կողքերը զարդարված են։ Զարդարումը կարող է լինել ծաղկային կամ երկրաչափական նախշով, սկուտեղը անավարտ է թվում: Առանց որևէ կոնկրետ «հաճույքի»:

Նման բարդ և աշխատատար գործընթացների արդյունքում ծնվում է իսկապես եզակի արտադրանք, որը չի կարող կրկնվել, նույնիսկ եթե այն պատրաստվել է նույն վարպետի կողմից, քանի որ այս տեսակի նկարչությունը համատեղում է նկարչության խիստ հաջորդականությունը ստեղծագործական գործընթացի իմպրովիզացիայի հետ: .

Տեսանյութ թեմայի վերաբերյալ

Եզրափակելով, մենք հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալ վիդեո դասերին, որոնցից կարող եք սովորել, թե ինչպես նկարել նկարներ Ժոստովոյի նկարչության տեխնիկայով, ինչպես նաև ինչպես նկարել եզակի ապրանքներ ներքին հարդարման և այս ոճով այլ իրերի համար:

sdelala-sama.ru

Ռուսաստանի ժողովուրդների դեկորատիվ և կիրառական արվեստը մեր երկրի այցեքարտն է։ Ժողովրդական արհեստների շարքում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ժոստովոյի գեղանկարչությունը՝ աչքի ընկնող ծաղկային կոմպոզիցիաների թարմությամբ, ինչպես նաև գույների մաքրությամբ ու նրբությամբ։

Զարգացման տարածք

Ժոստովոյի գեղանկարչությունն իր անունը ստացել է ծագման և արտադրության վայրից։ Ծաղկային կոմպոզիցիաներով ներկված մետաղական սկուտեղները ծագել են Մոսկվայի մարզից։ Նրանց հայրենիքը Միտիշչիի մոտ գտնվող Ժոստովո գյուղն էր։

Ժոստովոյի նկարչության նախորդները սկուտեղների վրա նկարներ էին, որոնք առաջացել են 18-րդ դարի կեսերին Ուրալում, հայտնի Դեմիդովի գործարանների գտնվելու վայրից ոչ հեռու: Միայն 19-րդ դարի առաջին քառորդում Ժոստովո գյուղում իրենց արհեստանոցը բացեցին նախկին ճորտերը՝ Վիշնյակով եղբայրները, որոնք իրենց գնել էին կախվածությունից և փոքր կապիտալ կուտակել։ Իսկ քիչ անց ձկնաբուծությունը սկսեց զարգանալ մերձմոսկովյան այլ գյուղերում։ Աստիճանաբար Ժոստովոյի արտադրամասը դարձավ արդյունաբերության առաջատարը:

Վիշնյակովները մանրանկարիչներ էին, և, հետևաբար, նրանք նկարում էին ոչ միայն սկուտեղներ, այլև տուփեր, ծխախոտի տուփեր, թեյնիկներ, ալբոմներ և այլ կենցաղային իրեր։ Օսիպ Վիշնյակովը գնաց ապրանք վաճառելու Մոսկվայում և աստիճանաբար խնայեց գումար, որով կարողացավ խանութ վարձել Ցվետնոյ բուլվարում։ Վիշնյակովյան սկուտեղների նկատմամբ հատուկ պահանջարկ առաջացավ Ռուսաստանում թեյ խմելու ավանդույթների տարածման հետ։ Դրանք օգտագործվել են որպես սկուտեղ սամովարների համար։

20-րդ դարի սկզբին ժողովրդական արհեստների նկատմամբ հետաքրքրությունն ընկավ, և, հետևաբար, 30-ականների վերջին ցրված արտելները հարևան գյուղերում և Ժոստովոյում ստիպված եղան միավորվել: Արդյունքում բացվեց մետաղական սկուտեղների դեկորատիվ ներկման մի ամբողջ գործարան՝ «Մետաղական սկուտեղ»։ Իսկ 1960 թվականից Ժոստովոյի դեկորատիվ ներկերի գործարանը լույս տեսավ։

Արտադրանքի ստեղծման փուլերը

Արտադրանքի արտադրության սկզբից մինչև վերջ Ժոստովոյի գեղանկարչության ստեղծման գործընթացը անցնում է մի շարք փուլերով.

1. Օվալաձև, ութանկյուն, կլոր, ուղղանկյուն կամ համակցված սկուտեղի պատրաստում։
2. Աշխատանքային մասի մակերեսի այբբենարան:
3. Անհավասար տարածքների ծեփամածիկ.
4. Հիմքի մակերեսը հարթեցրեք մինչև հարթ:
5. Լաքապատ ծածկույթ:
6. Նկարչություն յուղաներկով.
7. Ապրանքի երկշերտ ծածկույթ թափանցիկ լաքով։

Բազային արտադրության առանձնահատկությունները

Սովորաբար սկուտեղի հիմքը ձեռքով պատրաստվում է թիթեղից, որի համար օգտագործվում է լավ որակի տանիքի պողպատ: Թերթերը սկզբում դրոշմվում են, այնուհետև գլորում են՝ կոշտ եզրեր ապահովելու համար: Ստանդարտ ձևի սկուտեղներ պատրաստելիս մեծ երկաթե թիթեղները կտրվում են անհրաժեշտ ձևի և չափի բլանկների մեջ: Այնուհետև սկուտեղը «կտրվում» և «ձգվում է» էլեկտրական մամլիչով: Օգտագործելով կաղապարներ և համակցված դրոշմակնիք, ձևավորվում են ապագա սկուտեղի կողքերը: Այս գործընթացը կոչվում է «ուլունքներ» կամ «գլորում»:

Ժոստովոյի սկուտեղի քայլ առ քայլ նկարում

Ահա թե ինչպես է այն ընթանում.

1. Նախապատրաստման փուլում ընտրվում և կիրառվում է ֆոնը՝ սկուտեղի գույնը: Սովորաբար այն սև է, բայց կան նաև կապույտ, կարմիր, կանաչ ֆոնով ապրանքներ։ Յուղային լաքը ավանդաբար օգտագործվում է սև ֆոն ստեղծելու համար: Լաքի գաղտնիքը կորել է, բայց դրա հիմքը հայտնի է՝ արմավենու խեժ Աֆրիկայից, որը կոչվում է copal: Լաքի հատուկ կազմի շնորհիվ սկուտեղներն անսովոր դիմացկուն էին։ Ժոստովոյի գեղանկարչության հին վարպետների կարծիքով՝ իրենց արտադրանքը չի վախենում ո՛չ ցրտից, ո՛չ շոգից և կարելի է համեմատել միայն չինականի հետ։ Այն ժամանակ այս համեմատությունը ենթադրում էր ապրանքի ամենաբարձր որակը։
2. Ժոստովոյի գեղանկարչության երկրորդ փուլում ստեղծվում է ստվերում. գծագրի ընդհանուր ուրվագիծը պատրաստվում է նոսրացված ներկով և մի քանի ժամով կրակում է հատուկ ջեռոցում: Նկարչության և ֆոնի համար արհեստավորներն օգտագործում են սովորական յուղաներկ՝ նոսրացված կտավատի յուղով կամ տորպենտինով և լայն խոզանակով։ Երբ նկարիչը դուրս է գրում իր ծաղկեփունջը, նա սովորաբար պտտում է սկուտեղը՝ վրձինը դնելով ցանկալի հատվածի տակ։
3. Ստվերավորումը մի փուլ է, երբ ստվերները կիրառվում են նաև ուրվագիծների վրա նոսրացված ներկով` առաջնային ծավալ ստեղծելու համար:
4. Նկարչության մեջ երեսարկման փուլն ամենակարևորն է։ Այստեղ է, որ գծագրին տրվում է ծավալ, շեշտադրումներ և շեշտադրումներ կիրառվում են սպիտակեցման մեթոդով: Մանրամասները ճշտվում են։
5. Ընդգծման փուլում շեշտադրումները կիրառվում են այնպես, որ պատկերը լուսավորված երևա տարբեր անկյուններից մի քանի լույսի աղբյուրներով:
6. Նկարչության փուլում շատ բարակ խոզանակով և սև ներկով պատրաստվում են դիզայնի կարևոր փոքր տարրեր՝ տերևի եզրերի երկայնքով ատամները, նրա երակները, ծաղկի կենտրոնում գտնվող սերմերը։
7. Խարիսխի փուլը անհրաժեշտ է նկարը հիմքին, ֆոնին ամրացնելու համար։ Դա արվում է միացնող տարրեր գծելով՝ ալեհավաքներ, ճյուղեր և այլն։
8. Վերջին փուլը՝ մաքրումը, նախատեսված է սկուտեղի կողքերը զարդարելու համար։ Զարդանախշը կիրառվում է թափանցիկ լաքի կամ տորպենտինի մեջ նոսրացված ոսկու փոշու հետ։ Այս փոշին կոչվում է «ստեղծված» ոսկի։ Կամ ներկված է լաքի հետ խառնված սպիտակ ներկով՝ գուլֆաբրա։ Գուլֆաբրան վերևում ցողված է ալյումինի փոշիով։ Երբեմն կողքերը ներկված են այսպես կոչված ծաղկեպսակով` զարդարանք, որը ներառում է ծաղիկներ:

Ժոստովոյի նկարչության բարդությունը կայանում է նրանում, որ կիրառված գծագիրը թույլ չի տալիս ուղղումներ կատարել և արվում է անմիջապես և ծայրահեղ ճշգրտությամբ։ Յուրաքանչյուր վարպետ օգտագործում է իր հատուկ տեխնիկան արտադրանք ստեղծելու համար: Նա գրում է ոչ թե բնությունից, ոչ թե նախապես մշակված նմուշներից, այլ ներշնչանքով։ Ֆանտազիան և երևակայությունը դարձնում են յուրաքանչյուր ապրանք եզակի և եզակի: Որպես կանոն, վարպետը միանգամից մի քանի ապրանք է ստեղծում։

Ժոստովի դրդապատճառները

Ժոստովոյի սկուտեղները շատ էլեգանտ են և տոնական: Դարերի ընթացքում ձևավորված գեղանկարչության թեմաների և մոտիվների շարքը շատ վառ և պատկերավոր կերպով արտացոլում է ռուս ժողովրդի ավանդույթներն ու հոգին:

Ժոստովոյի նկարչության հիմնական շարժառիթներն են.

1. Այգու և մարգագետնի ծաղիկների ծաղկեփնջեր:
2. Ծաղկային մոտիվներ.
3. Ծաղկային զարդանախշեր.
4. Ծաղկամաններ.
5. Հեքիաթային լույսեր.
6. Տեսարաններ ժողովրդական տոներից.
7. Լանդշաֆտներ.
8. Նատյուրմորտներ.
9. Ժողովրդական կյանքի տեսարաններ.
10. Ժողովրդական հարսանիքների տեսարաններ.
11. Թեյ խմելու տեսարաններ.

Ամենահայտնի պատկերը երեք ձի է, որը վազում է ամբողջ արագությամբ, ամրացված սահնակին և շրջապատված ծաղիկներով:

Ուսումնասիրելով նկարների սյուժեների և նմուշների բովանդակությունը, դուք կարող եք շատ բան իմանալ ռուս ժողովրդի պատմության և կյանքի մասին: Հետաքրքիր է, որ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ երկրում ամբողջ մետաղն օգտագործվել է զենք պատրաստելու համար։ Ահա թե ինչու Ժոստովոյի արհեստավորները ներկել են պահածոներ և մանկական մետաղական դույլեր։ Խաղալիքների դույլերը նույնպես հալեցնում էին և օգտագործում էին սկուտեղների հիմքը պատրաստելու համար։

Ծաղկեփնջերի կոմպոզիցիաներ. Կազմման սկզբունքները

Ռուսական Ժոստովոյի նկարչության ծաղկեփնջերը զարդարում են սկուտեղի սկուտեղը կամ միջին մասը, դրա հատակը: Սովորաբար, ծաղկեփնջի հիմքը բաղկացած է 3-4 մեծ այգու ծաղիկներից՝ քաջվարդ, դալիա, վարդ, վարդակակաչ և այլն: Փոքրիկ վայրի և պարտեզի ծաղիկներն ու բողբոջները «խրված» են ծաղկեփնջի ուրվագծի մեջ՝ պանսիներ, անմոռուկներ: ոչ և այլն: Նրանք միմյանց միացված են ճկուն ցողուններով և տերևներով ճյուղերով, այսպես կոչված, «խոտ»: Հատուկ առիթներով ծաղկեփնջերը ներառում են մրգեր և հատապտուղներ և զարդարում դրանք թռչուններով և թիթեռներով: Որպես կանոն, կոմպոզիցիայի կենտրոնում տեղակայված են մեկ կամ մի քանի մեծ ծաղիկներ։ Ժոստովոյի ավանդույթի համաձայն, մեծ ծաղիկները միշտ ունեն վարդագույն երանգ:

Փոքր բողբոջները դառնում են շատ գունատ, և դրանց ֆոնին ճաշատեսակի հարթությունից դուրս են գալիս մեծ վառ ծաղկաբույլերը։ Ծաղիկներ ներկելու համար օգտագործվում են սկյուռային խոզանակներ: Նրանք ընտրվում են շատ ուշադիր, քանի որ մազերը հնարավոր չէ կտրել:

Սկուտեղի եզրերը կամ կողքերը նույնպես ներկված են։ Բայց ծաղկեփնջի տարրերը չեն օգտագործվում դրանց դիզայնում: Ավանդաբար, դաշտը զարդարված է ոսկեգույն ծաղկային նախշերով՝ ցողունների և տերևների բարդ միահյուսման տեսքով՝ այսպես կոչված «խոտ»:

Ըստ ավանդույթի, որը եկել է Ժոստովոյի արվեստ Ֆեդոսկինոյի նկարներից, ֆոնը կամ առանձին տարրերը կարելի է ծածկել մայրիկի մարգարիտով: Նման ապրանքները շատ էլեգանտ տեսք ունեն: Գժելի և Խոխլոմայի տարրերը կարելի է գտնել նաև Ժոստովոյի նկարում, օրինակ՝ «խոտ»:

Ժոստովոյի այցեքարտեր

Ժոստովոյի սկուտեղները արհեստի այցեքարտերից են։ Որպեսզի հիմնական նախշը դուրս գա խորքից՝ հիշեցնելով հակառակ հեռանկարը, արհեստավորները շուրջը հազիվ տեսանելի փոքրիկ ծաղկաբույլեր են նկարում։

Երկրորդ այցեքարտը սկուտեղի նշանն է՝ նկարչի ներկապնակի, կակաչների և վրձնի պատկերը: Սա արհեստանոցների վաղեմի, պատմականորեն հաստատված խարան է: Վարպետն իր ինքնագիրը թողնում է նշանի կողքին կամ հենց նշանի մեջ։ Նման նշանը սկսեց թույլատրվել միայն 1970 թվականից հետո, իսկ հին ժամանակներում արտադրանքի վրա դրվում էր միայն գործարանի սեփականատիրոջ ստորագրությամբ նշան։

Ժոստովոյի արհեստի մեկ այլ զարմանալի հատկանիշը այսպես կոչված «ապխտած» սկուտեղներն են՝ ներկված ուշագրավ նախշով, որը հիշեցնում է ճաքած մակերեսը: Նկարելու այս տեխնիկան կոչվում է «կրիայի նման»: Ինչու ծխել: Այո, քանի որ սկուտեղներն իրականում ապխտվում են մոմի կրակի վրա: Սրանք Ժոստովոյի վարպետների ամենահազվագյուտ արտադրանքներն են։ Հայտնի է, որ այդ սկուտեղներից երկուսը եղել են ռուս գրող Լև Տոլստոյի հավաքածուում։

Ժոստովոյի սկուտեղները ժամանակակից կյանքում

Ժամանակակից աշխարհում իրենց առանձնահատուկ տեղն են զբաղեցնում ժողովրդական արհեստները, այդ թվում՝ Ժոստովոն։ Նրանց օգտագործման ոլորտների շրջանակը բավականին լայն է՝ ինտերիերի դեկորի տարրերից մինչև սեղանի էլիտար կարգավորումներ: Տանը կամ ճաշասեղանի վրա Ժոստովոյի սկուտեղը վառ, էլեգանտ շեշտ է, որը մթնոլորտին տալիս է դրական և ուրախ տրամադրություն:

Ըստ ավանդույթի՝ Ժոստովոյի սկուտեղները կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ առօրյա կյանքում օգտագործելու (սամովարների, մրգերի, սննդի և այլնի համար) և զարդարման համար։ Առօրյա կյանքում մարդկանց գեղեցկությունն ու էսթետիկան բացակայում են բնապահպանական խնդիրները և բնության հետ շփման բացակայությունը նպաստում են պակասը փոխհատուցելու ցանկությանը` օգտագործելով բնության տարրերը մեզ շրջապատող ստեղծագործություններում: Մարդիկ հատկապես գրավում են ծաղիկների պատկերներով զարդարված ապրանքները: Ըստ երևույթին, հենց դա է պատճառը, որ նման ուտեստների նորաձեւությունը մնում է հետևողականորեն բարձր։ Դիզայներներն օգտագործում են Ժոստովոյի գեղանկարչության մոտիվները կահույք, հագուստ և զարդեր ստեղծելու համար:

Ժոստովոյի ժամանակակից ձկնորսության խնդիրները

Ժոստովոյի ժողովրդական արվեստի նկատմամբ Ռուսաստանի բնակիչների և հյուրերի ողջ հետաքրքրությամբ, հարկ է նշել, որ արվեստագետները բավականաչափ խնդիրներ ունեն։ Ամենակարևոր խնդիրը ապրանքների կեղծումն է, երբեմն ավանդական տեխնոլոգիաների խախտմամբ։ Ընդօրինակելով հեղինակի ոճը՝ գրագողերը փորձում են շահույթ ստանալ հաճախորդներից՝ վաճառելով անորակ և ոչ հեղինակային, հետևաբար ոչ եզակի ապրանքներ։ Նման արտադրանքի որակը չափազանց ցածր է, իսկ պատկերները պարզունակ են և ներառված չեն Ժոստովոյի նկարչական կոմպոզիցիաների «ոսկե ֆոնդում»:

Սովորեք և սովորեցրեք

Ինչպե՞ս կարող եք սովորել ինքներդ Ժոստովոյի նկարչության ոճով ապրանքներ ստեղծել: Դժվար չէ, պարզապես ցանկություն, տրամադրություն ու համբերություն է պետք։ Սկզբում անհրաժեշտ է համալրել անհրաժեշտ նյութերն ու սարքավորումները: Այժմ շինանյութի խանութներում և սուպերմարկետներում կարելի է գտնել սկուտեղներ, շաքարամաններ և կենցաղային այլ իրեր, որոնք զարդարված չեն և կարող են հիմք ծառայել ներկելու համար: Իսկ արվեստի խանութներից կարելի է գնել տարբեր չափերի սկյուռային վրձիններ և յուղաներկ, ինչպես նաև անհրաժեշտ լուծիչներ։ Ինչպե՞ս նկարել Ժոստովոյի նկարը և սովորեցնել երեխաներին: Փորձենք դա պարզել:

Խոխլոմայի և Ժոստովոյի նկարչության արվեստը երեխաներին սովորեցնում են մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում։ Այս տեսակի աշխատանքը դժվար չէ. Ինչպե՞ս են տղաները սովորում: Երեխաների համար Ժոստովոյի քայլ առ քայլ նկարչությունը սկսվում է ապագա ծաղիկը պարզ մատիտով ուրվագծելով: Էսքիզը շրջանագծի տեսքով է։ Այս դատարկը նախատեսված է dahlia-ի համար: Դալիայի ծաղիկը ներկելու համար օգտագործվող տեխնիկան կոչվում է «կրկնակի հարված»: Ընտրված է երկու գույն։ Խոզանակի վրա կիրառվում է բաց ներկ, իսկ վրձնի ծայրին ավելի մուգ ներկ: Հարվածները կիրառվում են շրջանագծի եզրին և կատարվում են որոշակի հաջորդականությամբ: Դա սովորաբար տեղի է ունենում վերևից ներքև և աջից ձախ: Երկրորդ շարքը կատարվում է նույն կերպ, և նրա թերթիկները կարծես թե փոքր-ինչ համընկնում են վերին շարքի ծաղկաթերթիկների ստորին հատվածի հետ։ Այնուհետեւ նույն կերպ լցվում է ծաղկաբույլի միջնամասը։

Ժոստովոյի երիցուկի նկարչության քայլ առ քայլ գծանկարը հիշեցնում է դալիայի գլուխ նկարելը, օգտագործվում է նաև «կրկնակի հարված» տեխնիկան։ Միակ տարբերությունն այն է, որ միջուկը նախ գծվում է, իսկ ծաղկաթերթիկները դրան ավելացվում են որոշակի հաջորդականությամբ մեկ շարքով՝ խիստ վերևում, ներքևում, ձախից, աջից, այնուհետև դրանց միջև եղած բացերը հավասարապես լցվում են։

Երեքնուկի ծաղիկը նկարելու համար նախ պետք է բաց վարդագույն ներկով շրջան գծել, այնուհետև շրջանակի ներսում՝ օդափոխիչի դասավորությամբ ներքևից վերև, քսել ավելի մուգ երանգի հարվածներ, օրինակ՝ ֆուչիա։ Օգտագործելով նաև թաթախում, ծաղկի տակի ծաղկի տերևները պատկերված են կանաչ գույնով։

Կենտրոնական բողբոջները գծելուց հետո սկսվում է ավելի փոքր ծաղիկների շուրջ նկարելու փուլը։ Օրինակ՝ անմոռուկներ նկարելու համար խոզանակի փոխարեն կարող եք օգտագործել բամբակյա շվաբրեր։ Դրանք նույնպես պատկերված են թաթախման տեխնիկայով, բայց ծայրամասային մակերեսով։ Օգտագործելով բարակ խոզանակ, փոքրիկ սպիտակ կետ դրեք ծաղկաթերթի կապույտ շրջանակի մեջ: Ի դեպ, երեխաներին արգելված է յուղաներկեր օգտագործել։ Նրանք նկարում են գուաշով։

Հաջորդը գալիս է «խոտը» նկարելու փուլը: Կրկնակի հարվածով պատկերված են նաեւ ցողունների տերեւները։ Բայց դրանց կոր ծայրերը և կոր ցողունները պատրաստվում են խոզանակը ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ զգուշորեն պտտելով: Երկարաձգված կոր տերևները պատկերելիս կարող են հերթափոխվել հարվածներն ու ոլորումները՝ «զիգզագ» ստեղծելու համար։ Ավելի շատ կլոր տերևներ պատկերելիս օգտագործեք «ստորակետ» տեխնիկան:

Վերջերս Ժոստովոյի նկարչության վերաբերյալ ինտերակտիվ դասեր և վարպետության դասեր են անցկացվել ինչպես Ժոստովոյում, այնպես էլ բազմաթիվ լրացուցիչ կրթական կենտրոններում երեխաների և մեծահասակների համար: Եթե ​​ունես ցանկություն, ուրեմն անհնարին ոչինչ չկա։

www.nastroy.net

Ժոստովոյի նկարչական գունազարդում սկսնակների համար, նկար

Զարմացնելով իր բազմազանությամբ և տարբեր գույներով, շաղ տալով սկուտեղների տարբեր մակերևույթներին, Ժոստովոյի նկարը ստեղծում է գունագեղ ծաղկային նախշեր՝ զարդարված նուրբ մանրամասներով: Հիասքանչ վարդերն ու կարմիր կակաչները, սովորական մարգարիտներն ու սրամիտ եգիպտացորենը, ծավալուն պիոնները և թեթև աստղերը համակցված են անհայտ, բայց ոչ պակաս զարմանալի ծաղիկների հետ: Թռչուններն ու թիթեռները, տարբեր հատապտուղներն ու մրգերը կենդանի տեսք ունեն այնպիսի թեթև և սովորական ապրանքների վրա, ինչպիսիք են սկուտեղները: Որքան էլ որոնեք, չեք գտնի ոչ մի սկուտեղ, որը նման է. նրանցից յուրաքանչյուրն ինչ-որ կերպ առանձնանում է: Որոշեք սկսել, քանի որ նկարելը դժվար չէ:

Ինչպե՞ս ստեղծել գունավոր ֆոն սկուտեղների վրա:

Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարների և ներկերի գործարանը, բացի դասական սև ֆոնով սկուտեղներից, ստեղծում է ապրանքներ, որոնք ունեն կարմիր, կապույտ, կանաչ և կապույտ ֆոն: Դրանք պատրաստելու համար սկուտեղի մակերեսին քսեք թեթեւ լաքի բարակ շերտ։ Քանի դեռ այն չորանում է, շաղ տալ բրոնզե կամ ալյումինի փոշիով։ Այս ֆոնը չորանալուց հետո այն ներկվում է ցանկալի երանգի հատուկ ներկերով, դրա շնորհիվ ֆոնը պայծառ ու հարուստ է, բայց միևնույն ժամանակ շողշողացող, մի փոքր կիսաթափանցիկ:

Գունավոր ֆոնի վրա նկարելը պահանջում է փոփոխություններ, ինչպես գունային առանձնահատկություններ, այնպես էլ տեխնիկական տեխնիկա: Այսպիսով, շեշտադրումները միայն մի փոքր ընդգծված են, իսկ ստվերները մի փոքր գծված են:

Ժոստովոյի սկուտեղների գեղարվեստական ​​նկարչություն

Այս արհեստի շատ վարպետներ ներկում են տարբեր սկյուռային խոզանակներով և սովորական կտավատի յուղով նոսրացված յուղաներկով: Յուրաքանչյուր վարպետ միշտ աշխատում է մի քանի ստեղծագործության վրա։ Զարդանախշ ստեղծելու համար օգտագործվում է սպիտակ ներկ և լաք՝ ցողված ալյումինի փոշու կամ այսպես կոչված ստեղծված ոսկու՝ ոսկու փոշի՝ թրեպտինի կամ թափանցիկ լաքի մեջ նոսրացված։

Ժոստովոյի նկարչությունը ստեղծվում է երկու փուլով՝ ներկում և ուղղում։ Ներկման փուլում վարպետը մեծ վրձինով գծում է կոմպոզիցիայի հիմնական ուրվագիծը սկուտեղի ամբողջ մակերեսի վրա։ Այն ստեղծելու համար օգտագործվում են նոսրացված ներկեր։ Այնուհետև սկուտեղը մեր ներկով 12 ժամ չորացնում ենք հատուկ չորացման պահարաններում։

Աշխատանքի համար նախատեսված նյութեր և գործիքներ

Այն, ինչ մեզ անհրաժեշտ է նման նկար ստեղծելու համար.

Վարպետության դաս Ժոստովոյի նկարչության վերաբերյալ

Սկսենք մեր վարպետության դասը սովորական քայլերով։

• Նկարչության առաջին քայլը համարվում է նկարչություն: Ժոստովոյի տեխնոլոգիայի համար ներկերը պետք է նոսրացնել սպիտակներով և խառնուրդին ավելացնել մի քիչ կտավատի յուղ: Այնուհետև մենք դիզայնը կիրառում ենք սկուտեղի վրա՝ օգտագործելով մեծ հարվածներ: Շատ դեպքերում, ամենածավալուն բողբոջները տեղադրվում են արտադրանքի մեջտեղում, դրանց շուրջը տերևներով և ավելի փոքր ծաղիկներով:
• Ներկելուց հետո արտադրանքը պետք է չորանա 12 ժամ։
• Սկսենք նկարել ստվերը նույն կերպ, ինչպես ցույց է տրված լուսանկարում։ Սա ավելի մուգ գույների կիրառումն է ծաղկաթերթիկների և տերևների ծայրերին՝ ծավալի պատրանք ստեղծելու համար:
• Այնուհետև մենք կարևորում ենք անհրաժեշտ տեղերը սպիտակեցմամբ. այս քայլը կոչվում է երեսարկման: Ապրանքը անմիջապես ստանում է գեղեցիկ տեսք:
• Հաջորդը շողալ է ստեղծում: Այս քայլը կոչվում է փայլ:
• Մեր աշխատանքը մոտենում է ավարտին։ Եկեք նկարենք. ամենաբարակ վրձնով մենք դուրս ենք հանում մանր դետալները՝ երակներ տերևների և ծաղկաթերթիկների վրա, ստոմաներ, երակներ: Դուք կարող եք քանոն վերցնել, որպեսզի հեշտացնեք հարվածների ստեղծումը:
• Ժոստովոյի սկուտեղի պատկերները միշտ մեկ կոմպոզիցիա են, և ոչ միայն առանձին ստեղծված ծաղիկներ: Այս ամբողջականությունը ստեղծելու համար օգտագործվում է կապը. ծաղիկների և տերևների միջև ընկած տարածություններում պատկերված են խոտի գանգուրներ և շեղբեր, նախշեր և կետեր: Հենց այս քայլն է առաջացնում այդ հայտնի «Ժոստովո» օրինաչափությունը։
• Այժմ մնում է միայն զարդարել արտադրանքի կողմերը: Դրանք պարզապես կարելի է ուրվագծել հակապատկեր գծով կամ զարդարել ծաղկային նախշերով։ Այս քայլը կոչվում է «մաքրում»:
• Այժմ մենք ավարտեցինք նկարը նկարելը: Ինչպես տեսնում եք, Ժոստովոյի նկարչության յուրաքանչյուր քայլ ունի իր անհատական ​​անվանումը, և ընդհանուր առմամբ 5-ից 9-րդ բոլոր քայլերը կոչվում են «ուղղում»:
• Չորացնելուց հետո պատրաստի սկուտեղը պետք է պատել լաքի երկու կամ երեք շերտով, թույլ տալով, որ յուրաքանչյուր շերտը չորանա երկու ժամ: Չորացման տեղը պետք է տեղակայվի լավ օդափոխվող տարածքում, և պետք է զգույշ լինել, որպեսզի փոքր բծերը կամ, օրինակ, բարդիների բմբուլը չկպչեն պատրաստի արտադրանքին:

Մեր սկուտեղը պատրաստ է, մենք կարող ենք սկսել թեյ խմել:

Եզրակացություն.

Կան բազմաթիվ zhostovo նկարչական գունազարդման էջեր երեխաների համար: Ժոստովոյի նկարչական գունազարդման էջերը երեխաների համար գունազարդման նկարներ են, որոնք պատկերում են հայտնի սկուտեղներ, ծաղիկներ, թռչուններ և այլ տարրեր: Գունազարդման էջերը շատ հետաքրքիր և հուզիչ կլինեն ցանկացած տարիքի երեխաների համար: Նկարները կարծես ստեղծվել են շողշողացող խորքերից՝ փայլատակելով մեծ բողբոջներից և փոքրիկ ծաղիկներից գոյացած ծաղկեփնջերով: Նման գունազարդման գրքերի օգնությամբ երեխան հեշտությամբ կյուրացնի կտավով նկարելու տեխնիկան, և մենք կկարողանանք ինքներս նկարել ինչ-որ ապրանք, օրինակ՝ սկուտեղ։

myhobby.guru

Ժոստովոյի նկարչություն - նկարչություն երեխաների համար

Եթե ​​սովորեք, թե ինչպես ճիշտ նկարել Ժոստովոյի նկարը, շատ արագ նկարներ կստանաք։

Այսպիսով, վարպետները, ովքեր տիրապետում են այս արվեստին, կարող են մեկ օրում զարդարել մեկից ավելի սկուտեղ Նկարիչը անմիջապես աշխատում է ներկով, առանց նախնական էսքիզների։ Վարպետն անընդհատ պտտում է սկուտեղը, որն ավելի կենդանի ու շարժուն է դարձնում նման գծագրերը։

Նկարչական այս տեխնիկան օգտագործվում է փայտե և մետաղական իրեր ներկելիս։ Ժոստովոյի նկարը բաղկացած է ծաղիկների տարբեր պատկերներից, որոնք հավաքվում են գեղեցիկ ծաղկեփնջերի կոմպոզիցիաների մեջ:

Երեխաների համար Ժոստովոյի նկարչության դասերը շատ օգտակար են, քանի որ օգնում են զարգացնել երևակայական մտածողությունը, աչքը, վրձին օգտագործելու և տարբեր հարվածներ կատարելու կարողությունը։ Դա գրեթե անհնար է սովորել մեկ դասում, քանի որ դուք պետք է աստիճանաբար սովորեք որոշակի տարրը պատկերելու համար հարվածներ կատարելու տեխնիկան:

Այս հոդվածից դուք կսովորեք

Որտեղ սկսել

Ժոստովոյի նկարչությունը նախապատրաստություն է պահանջում անհրաժեշտ գործիքներ. Լանդշաֆտային թղթի թերթիկը իդեալական է սովորելու համար: Հմտություններն ու գիտելիքները ձեռք բերելուց հետո կարող եք զբաղվել փայտի կամ մետաղի վրա: Ձեր առաջին դասերի համար պատրաստեք հետևյալ սարքավորումները.

• ալբոմի թերթեր նկարելու համար;
• բանկա գուաշ;
• տարբեր հաստության կլոր սկյուռիկ փիսիկներ;
• մի բանկա ջուր;
• գունապնակ ներկերի խառնման համար;
• բնական գործվածքից պատրաստված փափուկ կտոր՝ ներկերը խոզանակներից մաքրելու և թաթախելու համար:

Վրձնահարվածների ABC

Առաջին բանը, որ դուք պետք է սովորեք, հարվածներն են, որոնք կազմում են Ժոստովոյի նկարը: Նրանք տարբեր են, ուստի դրանցից յուրաքանչյուրը պահանջում է իրականացման իր բացատրությունը:

• Հարթ հարված - սկսվում է ամբողջ կույտից, որը կտրուկ բարձրանում է կեսից: Դրա համար ավելի լավ է օգտագործել 6 համարի վրձինը։ Եթե ​​միավորեք այս տարրերից մի քանիսը, կստանաք «թագ», որն օգտագործվում է ծաղիկ պատկերելու համար:
• «Կաթիլային» հարված – վրձինը տեղադրվում է ուղղահայաց, սեղմվում է դեպի մեջտեղը և քաշվում ներքև, նկարում երկրորդ հարվածը՝ դնելով կողքին: Ստացվում է սիրտ, որն օգտագործվում է նաև որպես ծաղկաթերթ։
• «Կաթիլային» հարվածն իր տեխնիկայով շատ նման է հարթ հարվածի տեխնիկային, բայց մինչև վերջ դրա ոլորված հատվածը թեքվում է ձախ կամ աջ:
• «Զիգզագը» ակտիվորեն օգտագործվում է, եթե անհրաժեշտ է շրջանակել սկուտեղ կամ նկար: Պատկերը սկսվում է վրձնի ծայրից, և երբ այն շարժվում է, այն իջնում ​​է դեպի մեջտեղը, այնուհետև հակառակ հերթականությամբ անցնում է ծայրին: Երկու «զիգզագներ» իրար միացնելով՝ առաջանում է «ցողուն»։

Մեկ հարվածով կարող եք միանգամից երկու գույն պատկերել։ Դրա համար վրձինը թաթախում են տարբեր ներկերի մեջ, իսկ ավելցուկը շորով հանում։ Այսպիսով, վերը նշված բոլոր հարվածները կիրառվում են երեխաների հետ:

Սովորեք պատկերել բոլոր տարրերը և դրանք միավորել բողբոջների, ծաղիկների, տերևների մեջ:

Տեխնոլոգիայի առանձնահատկությունները

Հարկ է նշել, որ գծագրերի պատկերավորությունը տալիս է նրանց տարասեռությունը։ Հետևաբար, երբ երեխաները սովորում են պատկերել հիմնական տարրերը, նրանց պետք է սովորեցնել, թե ինչպես կարելի է քայլ առ քայլ ներկ կիրառել նկարի վրա: Սա պատկերին կյանք կտա:

Ժոստովոյի նկարչությունը երեխաների համար տեղի է ունենում երկու փուլով. Առաջին փուլում կատարվում է այսպես կոչված «գեղանկարչություն». Սա մի տեսակ ուրվագիծ է, որտեղ կտեղակայվեն ապագա ծաղկեփնջի ծաղիկները: Չորացնելուց հետո գծագրի «ստվեր» է արվում։

Բացատրեք երեխաներին, որ սկզբում կիրառվում են մուգ երանգներ, իսկ հետո բաց երանգներ: Սա ամբողջ նկարչական տեխնիկան է:

Միայն այն բանից հետո, երբ երեխան կարողանա ճշգրիտ նկարչական տարրեր պատրաստել և դրանցից թղթի վրա ծաղկային կոմպոզիցիաներ պատրաստել, կարող է փորձել նկարել սկուտեղ, գավաթներ, ափսեներ և այլ առարկաներ:

razvitie-vospitanie.ru