Hogyan készíts magadról teljes alakos fényképet. Megtanulni jó képeket készíteni. Mosolyogj a képen

Vannak helyzetek, amikor sürgősen el kell küldenünk a fényképünket valakinek, és azon kezdünk gondolkodni, .

Ha van valaki a közelben, aki le tud fényképezni, jó kép meg lehet csinálni profi fényképezőgéppel, és rendes fényképezőgéppel, sőt mobiltelefon. De ha a megfelelő időben egyedül van, képesnek kell lennie egyedül is gyönyörűen lefényképezni magát.

A fényképek minősége és létrehozásuk titkai attól függnek, hogy milyen eszközzel rendelkezik.
Így, hogyan készíts magadról szép képet, ha egy „szappandoboz” vagy egy mobiltelefon kamera áll a rendelkezésedre:

1. fényképezzen jól megvilágított helyen;
2. nappali órákban az ablak felé fordulva készítsen képeket - a nappali fény kiegyenlíti a bőrtónust, és ragyogóvá varázsolja az arcot;
3. Használjon ablakpárkányt, polcokat, székeket állványként.

Hogyan készíts magadról képet, ha félprofi vagy professzionális fényképezőgéped van:

1. válasszon egy gyönyörű hátteret, állítson be egy időzítőt, és indítsa el a fotózást;
2. Ha portrét szeretne készíteni, állítsa szemmagasságba a fényképezőgépet. Ne vigye túl közel a szöget, az ilyen berendezések a bőr legkisebb tökéletlenségeit is megmutatják;
3. Ne használja a vakut lakkozott, tükrös, fényes felületeken.

Számos hasznos tippeket hogyan készíts képet magadról:

Ne engedje le a fejét, és ne emelje túl magasra. A lencsébe nézve döntse meg kissé a fejét, és mosolyogjon;
- kerülje a bőrszínű ruházatot, hogy ne tűnjön meztelennek a portrékon;
- készíts olyan sminket, amivel tetszel magadnak;
- készítsen nagy számú felvételt, hogy kiválaszthassa a legjobbat;
- válasszon egy gyönyörű sima hátteret. Legyen ez inkább egy sima fal, mint egy sokszínű szőnyeg vagy színes függöny;
- telepíteni egy képszerkesztő programot.

Ahhoz, hogy gyönyörűen fényképezzen magát, némi előkészületre van szüksége:

A puffadás elkerülése érdekében a fotózás előestéjén ne igyunk sok folyadékot, minimalizáljuk a sóbevitelt. Vehet vízhajtót;
- előzetes szemöldökkorrekciót végezni;
- gondosan igazítsa az arc tónusát;
- ne használjon lila és csillogó termékeket a sminkben - a fotók sikertelenek lesznek. Csinálj a szokásosnál világosabb sminket.

Tippek a ruhák és kiegészítők kiválasztásához a sikeres fotókhoz:

Ne kombináljon 3-nál több színt a ruhákban;
- korlátozza magát egy vagy két stílusos kiegészítőre;
- ne keverje a stílusokat a ruhákban.

Ha otthon szeretné fényképezni magát, kísérletezzen a pózokkal – nézze meg mások sikeres fotóit. Érdekes fotók akkor érhető el, ha fél fordulattal ül, kissé megdönti a fejét. Lehetőleg ne készítsen teljes arcképet - az arc „lapos” és aszimmetrikus lesz. Jobb felülről széles arcot lőni, alulról pedig egy keskeny és hosszú arcot.

Kísérletezzen többet, figyeljen azokra a fényképekre, amelyeken gyakran látsz a közösségi hálózatokon, hogy meghatározza, hogyan készíts magadról jó képet.

Ez a cikk elsősorban azoknak szól, akik először érkeztek az oldalra azzal a szándékkal, hogy megtanuljanak fényképezni. Útmutatóként fog szolgálni a webhely többi anyagához, amelyre érdemes odafigyelni, ha hirtelen úgy dönt, hogy "kipumpálja" fényképezési képességeit.

Mielőtt megtanulna fényképezni, magának kell eldöntenie - miért van szükségem rá, és milyen mélyre vagyok hajlandó belemerülni? Valószínűleg mindenki látott már hasonló karikatúrát az emberi evolúció sémájáról:

Kép az internetről

Néha ez a kép határvonalat húz egy mobiltelefonos és állványos fotós és a "néhány embernek itt kellene megállnia" felirat között.

Az Ön által olvasott cikk 2008 óta létezik, és néhány évente egyszer alaposan megszerkesztik a fotózás területén – amatőr és profi – aktuális trendeknek és trendeknek megfelelően. 10 éves fennállása alatt ennek a cikknek a tartalma közel 100%-kal megváltozott! Ez annak köszönhető, hogy ma kritikus korszakot élünk, amikor a fotózás a profik és a rajongók sokaságából általános hobbivá vált. És még csak nem is hobbi, hanem a mindennapok szerves része. Valószínűleg már sejtette, miről beszélünk mobil fotózás. Ez egyrészt nagyon klassz, másrészt... A fotózás tömeges jellegéből adódóan megszűnik művészet lenni. Naponta milliók (ha nem milliárdok) azonos típusú fotókat töltenek fel az internetre virágokkal, macskákkal, tányérok kajával, szelfikkel és egyéb hülyeségekkel, és furcsa módon mindez megtalálja a nézőjét - "Instagram-sztárok" nyernek. milliónyi kedvelés az olyan éles fotókért, mint az „én és a macskám”. Már csak azért is, mert a képeik érthetőek és a többséghez közel állnak. Az elismert mesterek fényképei sokkal alacsonyabb értékelést kapnak a nagyközönség körében - nem értik őket. Körülbelül ugyanaz, mint a zene két területének összehasonlítása – a pop és mondjuk a jazz.

Térjünk vissza a kérdéshez – miért akarsz fotózni? Ha csak azért csinálja, mert „divatos” vagy „rangos” – ne zavarja. Ez a mod hamarosan elmúlik. Ha valóban "felemelkedni szeretne a nyüzsgésen", ez a cikk neked szól!

Valami unalmas elmélet

Először is meg kell jegyezni, hogy a fényképezés két elválaszthatatlanul összefüggő részből áll - kreatív és technikai.

A kreatív rész az Ön képzeletéből és a cselekményről alkotott elképzeléséből születik. Megértése tapasztalattal jár. A fotós szerencse is ide sorolható - minél tapasztaltabb a fotós, annál gyakrabban "szerencsés" a cselekmény, a fotózás körülményei. Amikor elkezdtem kreatív pályámat, haladó szerzők műveit néztem meg a photosight.ru oldalon, és valamiféle varázslatként fogtam fel őket. Nemrég átnéztem a kiválasztott művek listáját, és rájöttem, hogy nincs bennük varázslat, csak sok tapasztalat és jókora szerencse :)

A technikai rész gombnyomások sorozata, módválasztás, felvételi paraméterek beállítása egy kreatív ötlet megvalósítása érdekében. Az arány lehet kreatív, a technikai rész pedig eltérő lehet, és csak a te döntésedtől függ - milyen kamerával, milyen módban (automatikus vagy), milyen formátumban () készítesz képeket, később vagy hagyod úgy, ahogy van?

A fényképezés elsajátítása azt jelenti, hogy megtanuljuk a kreatív és technikai részeket optimális arányban kombinálni. Egyáltalán nem szükséges mindent manuális módban fotózni (ezt hagyjuk a "régi iskola" híveinek), elég, ha ismeri a fényképezőgépe tulajdonságait, és tudja azokat a felvételi körülményeknek megfelelően használni. Ha szép képet látunk, teljesen mindegy számunkra, hogy a művész hogyan tartotta az ecsetet, hogyan keverte a festékeket és milyen magas volt a festőállványa. Így van ez a fotózásban is. A lényeg az eredmény, és a néző számára teljesen közömbös, hogy ezt hogyan kapták meg.

Melyik a legjobb fényképezőgép a fotózás tanulásához?

Ha valóban meg akar tanulni fényképezni, fényképezőgépre van szüksége, nem okostelefonra. Nagyon kívánatos, hogy ez a fényképezőgép cserélhető objektívekkel rendelkezzen. Az okostelefonok koncepcionálisan ki vannak élezve a gépen való fényképezéshez, és még akkor is, ha vannak kézi beállításokkal. Ha megpróbálja megtanulni, hogyan készítsen fényképeket okostelefonnal, akkor nagyon gyorsan rájön, hogy elérte a plafont további fejlődés fényképező képességei hiányoznak. Bármely cserélhető objektíves fényképezőgép kreatív lehetőségei gyakorlatilag korlátlanok.

A fotózás megtanulásához nem szükséges a legmodernebb és legdrágább felszerelés beszerzése. Mára az amatőr technológia olyan sokat fejlődött, hogy nem csak az amatőrök, hanem a haladó fotósok igényeit is kielégíti nagy tartalékkal.

Most magukról a kamerákról (pontosabban a "tetemekről"). Nincs értelme a legmodernebb modelleket kergetni. Drágák, és általában nincs sok előnyük az előd kamerákkal szemben. Az egyetlen dolog, ami arra késztetheti az értelmes embert, hogy túlfizessen az újdonságért, néhány radikális frissítés, például egy új generációs mátrix. A legtöbb esetben a fotózás innovációinak nagyon közvetett kapcsolata van. Például 5%-kal nőtt a fókuszérzékelők száma, Wi-Fi vezérlés, GPS szenzor, valamint ultranagy felbontású érintőképernyő került. Nincs értelme 20%-kal többet fizetni az ilyen újításokért az előző modellhez képest. Nem sürgetem a "szemét" vásárlását, de javaslom, hogy egy józanabb megközelítést alkalmazzon az új termék és az előző generációs fényképezőgép közötti választáshoz. Az újdonságok árai indokolatlanul magasak, míg az igazán hasznos újítások száma nem biztos, hogy olyan nagy.

Bevezetés a fényképezőgép alapvető funkcióiba

Tanácsos türelmesnek lenni, és tanulmányozni a kamera használati utasítását. Sajnos messze nem mindig van egyszerűen és egyértelműen megírva, azonban ez nem teszi szükségessé a fő vezérlők helyének és céljának tanulmányozását. Általában nincs sok kezelőszerv - módválasztó tárcsa, egy-két tárcsa a paraméterek beállításához, több funkciógomb, zoom vezérlő, autofókusz és exponáló gomb. olyan dolgokat konfigurálhat, mint a . képstílus. Mindez tapasztalattal jön, de idővel ne legyen egyetlen érthetetlen elem sem a fényképezőgép menüjében.

Ismerkedés a kiállítással

Ideje kézbe venni a fényképezőgépet, és megpróbálni ábrázolni vele valamit. Először kapcsolja be az automatikus módot, és próbáljon meg benne képeket készíteni. A legtöbb esetben az eredmény teljesen normális lesz, de néha a fényképek túl világosak, vagy éppen ellenkezőleg, túl sötétek valamilyen okból.

Ideje megismerkedni egy olyan dologgal, mint pl. Az expozíció az a teljes fényáram, amelyet a mátrix megfogott az exponálás során. Minél magasabb az expozíciós szint, annál világosabb lesz a fénykép. A túl világos fényképeket túlexponáltnak, a túl sötéteket alulexponáltnak nevezzük.Az expozíciós szint manuálisan állítható, de ez nem lehetséges automatikus módban. Ahhoz, hogy "fel vagy le fényesítsen", át kell váltania P (programozott expozíció) módba.

Programozott expozíciós mód

Ez a legegyszerűbb "kreatív" mód, amely egyesíti az automatikus mód egyszerűségét, és egyúttal lehetővé teszi a gép működésének korrigálását - a fényképek világosabbá vagy sötétebbé tételét. Ez az expozíciókompenzáció segítségével történik. Az expozíciókompenzációt általában akkor alkalmazzák, ha világos vagy sötét tárgyak uralják a keretet. Az automatizálás úgy működik, hogy a kép átlagos expozíciós szintjét 18%-os szürketónusra próbálja hozni (az úgynevezett "szürke kártya"). Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha több fényes égboltot veszünk a képbe, a talaj sötétebbnek bizonyul a képen. És fordítva, több földet veszünk a keretbe - az ég kivilágosodik, néha még ki is fehéredik. Az expozíciókompenzációs funkció segít az abszolút fekete és abszolút fehér határain túlmutató árnyékok és csúcsfények kompenzálásában.

Még a programozott expozíciós módban is beállíthatja a fehéregyensúlyt, vezérelheti a vakut. Ez az üzemmód abból a szempontból kényelmes, hogy minimális technikai tudást igényel, ugyanakkor sokkal jobb eredményt tud nyújtani, mint a teljesen automata.

Mi az expozíció?

Bármennyire is jó és kényelmes, sajnos nem mindig teszi lehetővé a várt eredmény elérését. Feltűnő példa a mozgó tárgyak fényképezése. Próbáljon kimenni a szabadba, hogy lefényképezze az elhaladó autókat. Verőfényes napsütéses napon ez valószínűleg sikerülni fog, de amint a nap egy felhő mögé megy, az autók kissé elkenődtek. Sőt, minél kevesebb a fény, annál erősebb lesz ez az elmosódás. Miért történik ez?

A kép exponálásra kerül a zár kinyitásakor. Ha gyorsan mozgó tárgyak kerülnek a keretbe, akkor a redőny kinyitásakor van idejük mozogni, és a fotók enyhén homályosak lesznek. A redőny kinyitásának idejét hívják kitartás.

A zársebesség lehetővé teszi a „kimerevített mozgás” hatását (példa lentebb), vagy éppen ellenkezőleg, a mozgó objektumok elmosását.

A zársebesség mértékegységként jelenik meg valamilyen számmal, például 1/500 - ez azt jelenti, hogy a zár 1/500 másodpercre nyílik ki. Ez egy elég gyors zársebesség, amelynél a vezető autók és a gyalogosok jól láthatóak lesznek a fotón. Minél gyorsabb a zársebesség, annál gyorsabban lehet "lefagyni" a mozgás.

Ha mondjuk 1/125 másodpercre növeli a zársebességet, akkor a gyalogosok még tiszták lesznek, de az autók már érezhetően elkenődnek. Ha a záridő 1/50 vagy hosszabb, akkor fennáll a homályos fotók kialakulásának veszélye fokozódik a fotós keze remegése, ezért ajánlatos a fényképezőgépet állványra helyezni, vagy képstabilizátort használni (ha van).

Az éjszakai fényképek nagyon lassú, több másodperces, sőt perces záridővel készülnek. Itt már lehetetlen állvány nélkül megtenni.

A zársebesség rögzítéséhez a fényképezőgép rendelkezik záridő prioritási móddal. Megjelölése TV vagy S. A fix zársebesség mellett az expozíciókompenzáció használatát is lehetővé teszi A zársebesség közvetlen hatással van az expozíció szintjére - minél hosszabb a záridő, annál világosabb a fotó.

Mi az a membrán?

Egy másik hasznos mód a rekesznyílás-prioritás mód.

Diafragma- ez a lencse "pupillája", változó átmérőjű lyuk. Minél szűkebb ez a nyílás, annál több IPIG- az élesen ábrázolt tér mélysége A rekesznyílást dimenzió nélküli szám jelzi az 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 stb. sorozatból. A modern kamerákban választhat köztes értékeket, például 3,5, 7,1, 13 stb.

Minél nagyobb az f-szám, annál nagyobb a mélységélesség. A nagy mélységélesség akkor fontos, ha mindennek élesnek kell lennie – az előtérben és a háttérben egyaránt. A tájképeket általában 8-as vagy annál nagyobb rekesznyílással készítik.

A nagy mélységélességű fénykép tipikus példája az éles zóna a lábad alatti fűtől a végtelenig.

A kis mélységélesség azt jelenti, hogy a néző figyelmét a témára összpontosítja, és elhomályosítja az összes háttérobjektumot. Ezt a technikát gyakran használják. Portré hátterének elmosásához nyissa ki a rekeszt 2,8-ra, 2-re, néha akár 1,4-re is. Ebben a szakaszban arra jutottunk, hogy a 18-55 mm-es bálnalencse korlátozza kreatív lehetőségeinket, mivel 55 mm-es "portré" gyújtótávolságnál a rekesznyílás nem nyitható 5,6-nál szélesebbre - kezdünk gondolkodni a gyorson. rekesznyílás (például 50 mm 1,4) hasonló eredmény elérése érdekében:

A kis mélységélesség nagyszerű módja annak, hogy a néző figyelmét a színes háttérről a fő témára irányítsa.

A rekeszérték szabályozásához a vezérlőtárcsát rekesznyílás-prioritás módba kell kapcsolnia (AV vagy A). Ezzel egyidejűleg megmondod a készüléknek, hogy milyen rekeszértékkel szeretnél képeket készíteni, az összes többi paramétert pedig maga választja ki. Az expozíciókompenzáció rekesznyílás-prioritás módban is elérhető.

A rekeszérték ellentétes hatással van az expozíciós szintre – minél nagyobb az f-szám, annál sötétebb a kép (a becsípett pupilla kevesebb fényt enged be, mint a nyitott pupilla).

Mi az ISO érzékenység?

Valószínűleg Ön is észrevette már, hogy a fényképeken néha hullámzás, szemcsék vagy, ahogy más néven, digitális zajok vannak. A zaj különösen erős a gyenge fényviszonyok mellett készült fényképeken. A fényképeken a hullámosságok jelenlétéért / hiányáért egy ilyen paraméter felelős, mint ISO érzékenység. Ez a mátrix fényérzékenységének foka. Ezt dimenzió nélküli mértékegységekkel jelölik - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 stb.

A legalacsonyabb érzékenységgel (például ISO 100) fényképezve a legjobb a képminőség, de lassabb záridővel kell fényképezni. Jó világítás mellett például nappal az utcán ez nem jelent problémát. De ha olyan helyiségbe megyünk be, ahol sokkal kevesebb a fény, akkor már nem lehet a minimális érzékenységgel fényképezni - a zársebesség például 1/5 másodperc lesz, és ezzel egyidejűleg a kockázat nagyon magas. rázógépek”, így hívják a kezek remegése miatt.

Íme egy példa alacsony ISO-val, hosszú expozícióval, állványon készült fényképre:

Vegye figyelembe, hogy a folyó hullámzása mozgás közben kimosódott, és azt a benyomást keltette, hogy a folyó nem jég. De szinte nincs zaj a képen.

A „remegés” elkerülése érdekében gyenge fényviszonyok mellett vagy növelnie kell az ISO-érzékenységet, hogy a zársebességet legalább 1/50 másodpercre csökkentse, vagy folytatnia kell a fényképezést a minimális ISO-val, és használnia kell. Ha állvánnyal fényképez lassú záridővel, a mozgó tárgyak nagyon elmosódnak. Ez különösen éjszakai fényképezéskor észrevehető. Az ISO érzékenység közvetlen hatással van az expozíciós szintre. Minél magasabb az ISO-érték, annál világosabb lesz a kép rögzített zársebesség és rekeszérték mellett.

Az alábbiakban látható egy példa a szabadban készült felvételre, ISO6400-on késő este állvány nélkül:

Még web méretben is észrevehető, hogy a fotó elég zajosra sikerült. Másrészt a szemcsehatást gyakran művészi technikaként használják, "filmes" megjelenést kölcsönözve a fényképnek.

A zársebesség, a rekeszérték és az ISO közötti kapcsolat

Tehát, amint azt már sejtette, három paraméter befolyásolja az expozíció szintjét - a zársebesség, a rekeszérték és az ISO érzékenység. Létezik olyan, hogy „expozíciós lépés” vagy EV (Exposure Value). Minden következő lépés az előzőnél kétszer nagyobb expozíciónak felel meg. Ez a három paraméter összefügg egymással.

• ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, a zársebesség 1 fokkal csökken
• ha 1 fokkal kinyitjuk a rekeszt, az érzékenység egy fokkal csökken
• ha 1 lépéssel csökkentjük a záridőt, akkor az ISO érzékenység egy lépéssel nő

Kézi mód

Manuális módban a fotós képes irányítani. Erre akkor van szükség, ha mereven rögzíteni kell az expozíciós szintet, és meg kell akadályozni, hogy a fényképezőgép "amatőr" legyen. Például sötétítse vagy világosítsa az előteret, amikor több vagy kevesebb égbolt kerül a keretbe.

Alkalmas fényképezésre azonos körülmények között, például sétálni a városban egy napsütéses napon. Beállítás után és minden fényképen ugyanaz az expozíciós szint. A kézi üzemmód kényelmetlensége akkor kezdődik, amikor világos és sötét helyek között kell mozognia. Ha például az utcáról egy kávézóba megyünk, és ott „utcai” beállításokkal forgatunk, a fotók túl sötétek lesznek, mivel kevesebb a fény a kávézóban.

A manuális mód nélkülözhetetlen panorámaképek készítésekor, és mindezt ugyanazon tulajdonságnak köszönhetően – az állandó expozíciós szint fenntartása érdekében. Automatikus expozíció használatakor az expozíciós szint nagymértékben függ a világos és sötét tárgyak mennyiségétől. Elkaptunk egy nagy sötét tárgyat a keretben – égboltot kaptunk. És fordítva, ha a világos tárgyak dominálnak a keretben, akkor az árnyékok elfeketedtek. Ilyen panorámát ragasztani akkor egy gyötrelem! Tehát a hiba elkerülése érdekében készítsen panorámaképet M módban, előre beállítva az expozíciót, hogy minden töredék megfelelően exponálódjon.

Az eredmény - egyesítéskor nem lesznek "lépések" a fényerőben a képkockák között, amelyek valószínűleg megjelennek bármilyen más módban történő fényképezéskor.

Általában sok tapasztalt fotós és fotós oktató a kézi mód használatát javasolja főként. Valamennyire igazuk van - ha manuális módban fényképez, teljesen irányítja a fényképezési folyamatot. Több száz lehetőség közül választhatja ki az adott beállításhoz legmegfelelőbb kombinációt. A legfontosabb, hogy tudd, mit csinálsz és miért. Ha nincs világos megértése a kézi üzemmódban végzett munka alapelveinek, akkor a félautomatakra korlátozódhat - a nézők 99,9% -a nem fogja észrevenni a különbséget :)

Jelentési körülmények között a kézi mód sem túl kényelmes, mivel folyamatosan alkalmazkodnia kell a változó fényképezési körülményekhez. Sokan trükkösen csinálják - M módban rögzítik a zársebességet és a rekeszértéket, miközben "felengedik" az ISO-t. Bár az üzemmódválasztó M állású, a fényképezés korántsem kézi módban történik – a fényképezőgép maga választja ki az ISO érzékenységet és a vaku teljesítményét, és ezeket a paramétereket széles tartományban tudja változtatni.

Zoom és gyújtótávolság

Ez egy olyan jellemző, amely meghatározza az objektív látómezőjének szögét. Minél rövidebb a gyújtótávolság, minél szélesebb a szög, amelyet az objektív fed le, minél hosszabb a gyújtótávolság, annál jobban hasonlít egy távcsőhöz.

A "gyújtótávolság" fogalmát a mindennapi életben gyakran a "zoom" váltja fel. Ez téves, mivel a zoom csak a gyújtótávolság változásának aránya. Ha a maximális gyújtótávolságot elosztjuk a minimumgal, akkor megkapjuk a zoom tényezőt.

A fókusztávolságot milliméterben mérik. Mostanra az "egyenértékű gyújtótávolság" kifejezés elterjedt, a crop-tényezővel rendelkező kamerákra használják, amelyek többsége. Célja egy adott lencse/érzékelő kombináció lefedettségi szögének értékelése, és a teljes képkocka egyenértékűre hozása. A képlet egyszerű:

EGF \u003d FR * Kf

FR - valós gyújtótávolság, Kf (crop factor) - együttható, amely megmutatja, hogy ennek az eszköznek a mátrixa hányszor kisebb, mint a teljes képkocka (36 * 24 mm).

Tehát egy 18-55 mm-es objektív ekvivalens gyújtótávolsága 1,5-ös kivágásnál 27-82 mm lenne. Az alábbiakban a gyújtótávolság-beállítások mintalistája található. Teljes keretben fogok írni. Ha van egy kivágási tényezővel rendelkező fényképezőgépe, egyszerűen ossza el ezeket a számokat a kivágási tényezővel, és megkapja a tényleges gyújtótávolságot, amelyet be kell állítania az objektíven.

• 24 mm vagy kevesebb- "nagylátószögű". A lefedettség szöge lehetővé teszi, hogy egy meglehetősen nagy területet rögzítsen a keretben. Ez lehetővé teszi, hogy jól közvetítse a keret mélységét és a tervek eloszlását. A 24 mm-t kifejezett perspektivikus hatás jellemzi, amely hajlamos torzítani a keret szélein lévő tárgyak arányait. Gyakran lenyűgözőnek tűnik.

24 mm-nél jobb, ha nem fotózunk csoportportrékat, mert az extrém emberek enyhén megnyúlt átlós fejeket kaphatnak. A 24 mm-es vagy annál kisebb gyújtótávolság jó ég és víz által dominált tájképek fényképezéséhez.

• 35 mm- "rövid fókusz". Tájképhez is jó, valamint emberek fényképezéséhez a táj hátterében. A lefedettség szöge meglehetősen széles, de a perspektíva kevésbé hangsúlyos. 35 mm-rel teljes alakos portrékat, portrékat készíthet helyzetekben.

• 50 mm- "normál lencse". A gyújtótávolság elsősorban nem a legközelebbi emberek fényképezésére szolgál. Egyedülálló, csoportos portré, "utcai fotózás". A perspektíva nagyjából megfelel annak, amit a saját szemünkkel látni szoktunk. Fényképezheti a tájat, de nem mindenkit - a látómező szöge már nem olyan nagy, és nem teszi lehetővé a mélység és a tér közvetítését.

• 85-100 mm- "portré". A 85-100 mm-es objektív kiválóan alkalmas derékig érő és nagyobb portrék készítésére, többnyire függőleges keretben. A legérdekesebb képet fix gyújtótávolságú, gyors objektívekkel lehet elérni, például 85 mm F: 1,8. Ha nyitott rekesznyílással fényképez, a „nyolcvanöt” nagyon jól elmossa a hátteret, ezáltal kiemeli a fő témát. Más műfajoknál a 85 mm-es objektív, ha alkalmas, sztreccs. Szinte lehetetlen rá lőni a tájat, bent a belső tér nagy része kívül esik a látóterén.

• 135 mm- "közeli portré". Fókusztávolság olyan közeli portrékhoz, amelyeken az arc a kép nagy részét foglalja el. Az úgynevezett közeli portré.

• 200 mm vagy több- "teleobjektív". Lehetővé teszi közeli felvételek készítését távoli tárgyakról. Fakopáncs a törzsön, őz az itatónál, focista labdával a pálya közepén. Nem rossz kis tárgyak közeli fényképezéséhez - például egy virág a virágágyásban. A perspektíva hatása gyakorlatilag hiányzik. Portrékhoz jobb, ha nem használ ilyen lencséket, mivel az arcok vizuálisan szélesebbek és laposabbak. Az alábbiakban egy 600 mm-es gyújtótávolság mellett készült fénykép látható - gyakorlatilag nincs perspektíva. Közeli és távoli objektumok azonos léptékben:

A fókusz (valós!) távolság a kép léptékén túl befolyásolja az élesen ábrázolt tér mélységét (a rekesznyílással együtt). Minél hosszabb a gyújtótávolság, annál kisebb a mélységélesség, illetve annál erősebb a háttér elmosódása. Ez egy másik ok, amiért ne használjon nagylátószögű objektívet portrékhoz, ha elmosódott hátteret szeretne. Itt rejlik a válasz, és a kérdés az, hogy a "" és az okostelefonok miért nem homályosítják el jól a hátteret a portrékon. Valós gyújtótávolságuk többszöröse a tükörreflexes és rendszerkamerákénak (tükör nélküli).

Kompozíció a fotózásban

Most, hogy benne vagyunk általánosságban Miután foglalkoztunk a technikai résszel, ideje beszélni egy olyan dologról, mint a kompozíció. Dióhéjban a kompozíció a fotózásban a tárgyak és a fényforrások kölcsönös elrendezése és kölcsönhatása a keretben, aminek köszönhetően a fotómunka harmonikusnak és teljesnek tűnik. Rengeteg szabály van, felsorolom a főbbeket, azokat, amelyeket előbb meg kell tanulni.

A fény a legfontosabb vizuális médium. Attól függően, hogy a fény milyen szögben esik egy tárgyra, teljesen másképp nézhet ki. A fekete-fehér rajz gyakorlatilag az egyetlen módja annak, hogy egy fényképen a hangerőt közvetítsük. Az elülső fény (vaku, nap mögött) elrejti a hangerőt, a tárgyak laposnak tűnnek. Ha a fényforrást kissé oldalra toljuk, ez már jobb, megjelenik a fény és az árnyék játéka. Az ellenfény (háttérvilágítás) kontrasztossá és drámaivá teszi a képeket, de először meg kell tanulnia, hogyan kell ilyen fénnyel dolgozni.

Ne próbálja egyszerre beilleszteni a keretet, csak a lényeget fényképezze le. Ha az előtérben fényképez valamit, figyelje a hátteret - gyakran tartalmaz nem kívánt tárgyakat. Pólusok, közlekedési lámpák, szemeteskukák és hasonlók - mindezek az extra tárgyak eltömítik a kompozíciót és elvonják a figyelmet, ezeket "fotótörmeléknek" nevezik.

Ne helyezze a fő témát a keret közepére, kissé mozgassa oldalra. Hagyjon több helyet a keretben abban az irányban, amerre a fő téma "néz". Próbáljon ki különböző lehetőségeket, amikor csak lehetséges, válassza ki a legjobbat.

A "nagyítás" és a "közelebb" nem ugyanaz. A zoom megnöveli az objektív gyújtótávolságát, aminek következtében a háttér megnyúlik és elmosódott - ez jó portréhoz (észszerű keretek között).

A portrét a modell szemmagasságából, legalább 2 méteres távolságból készítjük. Nagyítás hiánya a gyújtótávolság növelésével (nagyítás). Ha gyerekeket fotózunk, akkor nem a magasságunkból kell tennünk, portrét kapunk a padló, aszfalt, fű hátterében. Ülj le!

Lehetőleg ne fényképezzen portrét elülső szögből (például útlevél). Mindig előnyös, ha a modell arcát a fő fényforrás felé fordítjuk. Kipróbálhatsz más szögeket is. A lényeg a fény!

Hozza ki a legtöbbet a természetes fényből – művészibb és „élőbb”, mint a vakuvilágítás. Ne feledje, hogy az ablak a lágy, szórt fény nagyszerű forrása, majdnem olyan, mint egy softbox. Függönyök és tüll segítségével megváltoztathatja a fény intenzitását és lágyságát. Minél közelebb van a modell az ablakhoz, annál kontrasztosabb a világítás.

„Tömegben” fényképezéskor szinte mindig előnyös a magas nézőpont, amikor a fényképezőgépet kinyújtott karokon tartják. Egyes fotósok még létrát is használnak.

Ügyeljen arra, hogy a horizontvonal ne vágja két egyenlő felére a keretet. Ha érdekesebb van az előtérben, helyezze a horizontot körülbelül 2/3-ra az alsó széltől (föld - 2/3, ég - 1/3), ha a háttérben -, akkor 1/3 szintre ( föld - 1/3, ég - 2/3). A harmadszabálynak is nevezik. Ha nem tudja pontosan a "harmadokhoz" kötni a kulcsobjektumokat, akkor a középponthoz képest szimmetrikusan helyezze el őket:

Feldolgozni vagy nem feldolgozni?

Sokak számára ez fájó pont - a Photoshopban feldolgozott fotó "élőnek" és "valósnak" tekinthető. Eszerint az emberek két táborra oszlanak - egyesek kategorikusan ellenzik a feldolgozást, mások - amiatt, hogy a fotók feldolgozásával nincs semmi baj. Személy szerint a következő a véleményem a feldolgozásról:

• Minden fotósnak rendelkeznie kell legalább alapvető képfeldolgozási ismeretekkel – korrigálja a horizontot, vágja ki, takarjon el egy porszemet a mátrixon, állítsa be az expozíciós szintet, a fehéregyensúlyt.
• Tanuljon meg képeket készíteni, hogy később ne szerkesztse azokat. Ezzel rengeteg időt takaríthatunk meg!
• Ha a kép eleinte jóra sikeredett, gondolja át százszor, mielőtt valamilyen programszerűen "javítaná".
• Egy fotó fekete-fehérre konvertálása, tonizálása, szemcséssége, szűrők alkalmazása nem teszi automatikusan művészivé, de van esély a rossz ízlésbe csúszni.
• A fénykép feldolgozásakor tudnod kell, mit szeretnél kapni. Nem kell feldolgozást végezni a feldolgozás érdekében.
• Fedezze fel a használt programok funkcióit. Valószínűleg vannak olyan funkciók, amelyekről nem tud, és amelyek lehetővé teszik az eredmény gyorsabb és jobb elérését.
• Ne ragadjon el a színbesorolástól minőségi kalibrált monitor nélkül. Csak azért, mert egy kép jól néz ki a laptop képernyőjén, még nem jelenti azt, hogy más képernyőkön vagy kinyomtatva is jól fog kinézni.
• A feldolgozott fotó legyen "öreg". Mielőtt kiadná és nyomtatni adná, hagyja pár napig, majd nézze meg friss szemmel – nagyon valószínű, hogy sokat szeretne újra csinálni.

Következtetés

Remélem megérted, hogy egy cikk elolvasásával nem fog működni, ha megtanulsz fényképezni. Igen, valójában nem tűztem ki ilyen célt - „kirakni” mindent, amit tudok benne. A cikk célja csak az, hogy röviden beszéljen a fotózás egyszerű igazságairól, anélkül, hogy belemennék a finomságokba és részletekbe, hanem egyszerűen felnyitja a fátylat. Igyekeztem tömör és érthető nyelven írni, de így is elég terjedelmesnek bizonyult a cikk - és ez csak a jéghegy csúcsa!

Ha érdekel a téma mélyebb tanulmányozása, felajánlom a fotózással kapcsolatos fizetett anyagaimat. formában vannak bemutatva e-könyvek PDF formátumban. Listájukkal és próbaverzióikkal itt ismerkedhet meg -.

Nem fogsz normális fotót kapni – nem látod magad –, hogy milyen leszel. Nem tudja kiválasztani a megfelelő szöget és pozíciót. Inkább kérj meg valakit, hogy készítsen rólad képet – jobb lesz.

Először is kell egy telefon jó kamerával, kellően nagy felbontású megapixelben.

Másodszor, többféle módon is készíthet képet magáról a telefonról:

1 Tartsa a telefont karnyújtásnyira, a fényképezőgépet maga felé, és készítsen egy képet. Igaz, így csak portré készíthető. Ha látni szeretné, mi van a kamerában, helyezzen tükröt a telefon mögé, és nézze meg, mi van a kamerában a tükröződésben. Ha fejlett okostelefonja van, akkor az előlapi kamerával készíthet képet magáról. Ezután magán a képernyőn látni fogja, hogy mi van a keretben.

2 Készítsen egy képet a tükörben lévő tükörképéről, miközben a telefonját fogja. Ennek az a hátránya, hogy maga a telefon lesz látható a keretben, és a tükörképe is. Például ami a bal oldalon volt (anyajegyek, hajforma), az a jobb oldalon lesz, és fordítva.

3 Kérjen meg egy másik személyt, hogy készítsen képet magáról. Ez a legjobb megoldás, de csak akkor, ha ez a személy azt akarja, hogy jól csináld, és tudja, hogyan kell elég jól megcélozni a kamerát.

4 Állítsa be a mobiltelefon kameráját automatikus eltávolításra gombnyomás nélkül, és az aktiválás előtti késleltetéssel. Ezalatt az idő alatt legyen ideje a megfelelő helyre állni és a megfelelő pozíciót felvenni. Még a kép előtt ceruzával is bejelölheti a padlón, hogy hol kell felállni, hogy pontosan, elmozdulás nélkül kerüljön a keretbe. Ehhez pedig céloznia kell, és készítenie kell néhány előzetes lövést.

5. Készítsen egy videót magáról, majd görgetve ezt a videót, húzza ki belőle a legsikeresebb képernyőképeket. Ehhez a módszerhez kellően jó felbontású videokamerával kell rendelkeznie a mobiltelefonjában.

Ahhoz, hogy szép képet készíthess magadról, gyakorolnod kell - nézd meg, milyen világítás, milyen szögben leszel jobb, milyen frizura, ruhák alkalmasabbak és jobban néznek ki a fotón. Minél több a tapasztalat, annál jobbak lesznek a fotók – már intuitív módon az ember érzi, hogyan kell sikeresen fényképezni.

Néha az emberek azt mondják: Nos, körülbelül 10 fotót készítettem, és egyik sem jött ki a kedvéért. De a tapasztalat nem 10 fotó, sőt néha nem is 100;), de megéri, mert a fotók az emlékeink.

Sajnos manapság a telefonokat nem kifejezetten arra tervezték, hogy az emberek lefényképezzék magukat. Persze ha már vannak nagyon jó minőségű fényképezőgépek, digitális szappantartókkal egy szinten, de lefotózni még mindig nem olyan kényelmes. Ha az elülső kamerával próbál meg képet készíteni, ezek általában nagyon kicsi pixelek, a kép szemcsés lesz.

Tehát itt véletlenszerűen kell képeket készíteni, kinyújtva a kezét, és készíteni néhány felvételt, majd kiválasztani a legjobbat, mert előtte nem fogod látni, hogy pontosan milyen lesz a fotó.

A szépség fogalma általában laza. Vannak, akik fotogének, és vannak, akik nem. A telefonos fotózáshoz pedig nagyon sokféle póz létezik!

Az első lehetőség a legegyszerűbb, csak nyújtsa ki a kezét, és játsszon a hajával. Nagyon lenyűgözőnek fog kinézni.

A második lehetőség talán a leggyakoribb) Vedd fel a legszebb ruhákat és menj a tükörhöz, természetesen a vaku kikapcsolása után



Sok pózt nem tudsz elképzelni egy telefonnal, mert mindig az egyik kezed lesz a telefon vagy a szelfibot)

És ha valaki filmez, vagy felteheti a telefont valamilyen állványra, akkor álmodozhat. Például számomra nagyon vonzónak tűnnek az ilyen pózok.



Ahhoz, hogy jó képet tudj készíteni magadról, először is meg kell találnod azt a helyet, ahol ez lesz elég fény.



• használjon fényes sminket, figyelembe kell vennie, mert a flash kozmetikai szín;
• ne használjon lila és gyöngyházfestéket sminkeléskor, a képen zúzódásoknak tűnnek;
• világosabb terepszínű ceruzával árnyékolja a szem alatti karikákat;
• porozza be a homlokot és az orrnyereg;
• Ne használjon sötét rúzst - ez szigorú kifejezést kölcsönöz az arcnak.

• A kezdéshez forgasd meg a tükört, pózolj, határozd meg a legjobb oldalaidat, mosolyogj és nézd meg. Utána pedig lefotózhatod magad, nem feltétlenül a tükörnél, csak készíthetsz képeket különböző szögekből, megdöntve a fejed, és annyiszor, többféleképpen mosolyogva, különféle frizurákat készíthetsz. Ezután küldje el az összes képet tömegesen egy számítógépre, és körülbelül 10 fotóból - 2 biztosan sikeres lesz.

  Kimész a wc-re. Menj a tükörhöz. Előveszed a telefont. Bekapcsolod a kamerát. Irányítsa az objektívet a tükör felé (ne felejtse el kikapcsolni a vakut). Megnyomod a pipkát, amitől lesz a redőny, vagyis lefotózik. Küldje el az Instagramra. Minden! Ön gyönyörű! 🙂

Szia kedves olvasó! A közösségi hálózatok eszeveszett fejlődésének korszakában a gyönyörű fotók jelentik az első számú kérdést. Ezért a téma - hogyan készítsünk gyönyörűt - kétségtelenül aktuális. Van megoldás erre a kérdésre, és most elemezzük a pózolás fő titkait, és sikerrel jársz, főleg, hogy a legújabb tanulmányok kimutatták, hogy nincsenek nem fotogén emberek.

Tehát emlékezzünk.

Hogyan készüljünk a forgatásra

Ahhoz, hogy jól nézzen ki a fotón, nem annyira a fizikai adatok fontosak, mint a megfelelő felkészülés a folyamatra. Ezért érdemes a következő dolgokra figyelni.

Előfordul, hogy kizárólag a sajátjára koncentrál kinézet, elfelejthetjük, hol csináljuk a fotózást.

Erről pedig nem szabad megfeledkezni, mert a fotózásunk jellege és a fotózás eredménye helytől függ.

Az tény, hogy ha a külső képünk disszonáns a belsővel vagy az utcai környezettel, akkor nem lesz minden természetes és igényes a képen.

Ezért ügyeljen arra, hogy ha napsütéses napon tartózkodik a tengerparton, akkor a megjelenése is legyen világos, nyitott, lapos és elegáns.

Ha gyerekkel van, akkor ne próbáljon mega szexi képet létrehozni, és ne fényképezzen magát semmilyen klub, csillogás és kihívó színek hátterében.

Szülők, gyerekek, rokonok, tanárok társaságában igyekezzen kedves, szerény, barátságos, minimális sminkkel lenni.

Az ilyen fényképezéshez a természetben bármely hely ideális - rét, park, városi építészet. Ha ez Stúdiófotózás válasszon puha belső teret.

Ügyeljen a háttérre a stúdióban. Nem szabad összeolvadnia a bőrével és a ruhájával - ebben az esetben összeolvad, és nem lesz látható a képen.

De a túl színes, fényes rajzokkal szintén nem fog működni - a háttérbe kerül, és a stúdió falának élénk színei felkeltik a figyelmet.

2. Ruhák

A forgatásra készülve próbálja meg alaposan átgondolni, hogy mit fog viselni. Ha ez stúdiófotózás, akkor jobb, ha több olyan ruhát választ, amelyek nem hasonlítanak egymáshoz.

Ha ezt nem teszi meg, azt kockáztatja, hogy ruhák felpróbálásával ellopja a fotózásra szánt időt, és rossz fotókat kaphat.

Öltözz fel otthon, sétálj pár percet ruhában, ügyelj arra, hogy ez a ruha ne csak jól álljon, hanem tetszik is, jól érezd magad benne, ne akadályozza a mozgást.

Vigyázzon a fehérneműjére is. Egyetlen photoshop sem fogja megjavítani a kinézetedet, ha a válladba gondolsz, és éppen akkor fotóznak.

Higgye el, ahogyan a kamera előtt pózol, az a későbbi képeken nagyon jól érzékelhető.

Ha fehérneműben vagy fehérneműben fényképez, ügyeljen a fehérnemű nyomaira. Inkább jöjjön nélküle, és készítsen esztétikus fényképeket.

Ugyanez vonatkozik az alacsony derekú farmerben való fényképezésre is. Ne felejtse el a sarkát. Még ha félmeztelen sarok sem lesz felesleges.

Nemcsak megnyújtja a lábát, de egyenletesebbé, nőiesebbé teszi a testtartását, és megemeli a csípőjét, ami vizuálisan önbizalmat adhat.

3. Test

Ne felejtsük el megtenni. A stúdió sajátos fénye vagy a nyári erős napfény miatt a bőrhibák – dudorok, irritációk, zúzódások – láthatóak lesznek.

Harisnyanadrágot azonban csak akkor szabad használni, ha a karja le van takarva. Ha az öltözéked ujjatlan, akkor bízzon a Photoshopban, mert a harisnyanadrágban lévő csupasz karok és lábak már nagyon disszonánsak a képen.

4. Smink

A legjobb, ha közvetlenül a fotózás előtt készíted el a sminket, mert mire a fotózásra érsz, előfordulhat, hogy a sminked már nem fog frissnek tűnni, a bőröd pedig fényes lesz.

Az arcon lévő csillogás a fotózás fő ellensége, ezért érdemes ügyelni a mattító púder jelenlétére.

És ne feledkezzünk meg a tartós rúzsról vagy fényről sem - fotózási körülmények között gyorsan megeszik.

Ezenkívül aludjon jól egy jelentős nap előtt - rossz hangulat, és nincs szüksége rá. Magabiztosnak kell éreznie magát.

A legjobb pózok portréfotózáshoz

Miután gyakran megtette rossz fotóútlevélért például rettenetesen idegesek vagyunk és szégyelljük bárkinek megmutatni a portrénkat.

De higgyétek el, néhány apró trükk bevetésével meg lehet változtatni a helyzetet:

1. Válassz az arcod jó oldalát

Menj a tükörhöz és fordulj meg. Melyik profilt szereted jobban, próbáld meg mindig ugyanarról az oldalról fotózni.

Ez a készség különösen akkor hasznos, ha pár fotót készít a barátokkal vagy egy sráccal.

2 Tartsa kifelé az arcát

Ha nagyon nem tetszik a pofád, akkor érdemes háromnegyedben fotózni, így vékonyabbnak tűnik az arcod.

3 Állítsa be a kancsalságot

A túl tág szemek és a felhúzott szemöldökök természetellenessé és meglepettté teszik a megjelenést.

4 Ne nézz le

Jobb, ha közvetlenül a kamerába néz. A homlok alatti pillantás fenyegetőnek tűnik, és meghosszabbítja az orrot.

5 Ne hajtsa le a fejét, feszítse fel a koronát

Az álla leengedésével vizuálisan plusz kilókat ad az arcához, és lerövidíti a nyakát.

6 Ne duzzogj

Az ajkak „kacsa” már régóta kiment a divatból. Ha egy csókot akarsz ábrázolni, akkor tedd könnyedén és finoman.

7 Mosolyogj természetesen

A mosolyod legyen lágy és ne tolakodó. De egy széles mosoly csak kiemeli a ráncokat.

8 Ne a felső felvételi pontról lőjön

Kivéve persze, ha vicces fintort akarsz kapni. A helyzet az, hogy ez a helyzet a képen nagyobbá teszi a fejet és kisebb a testet.

9 Ezenkívül ne az alsó pontról lőjön

Ez a pozíció természetellenessé teszi a pózt és megnöveli az állát.

Nos, most azt hiszem, készen állsz a csodálatos fotózásokra. Ezer lájkot és ugyanennyi lelkes kommentet kívánok! Gyere be, csevegjünk))

Legyen rendkívüli. ha van jó kamera , majd vásároljon állványt és kísérletezzen a fényképpel. A világítás fontos, legyen nappali fény, vagy fénycsőből származzon. Eltorzítja az arcszínt, a szem formáját és a homlok gömbölyűségét – egy villanás. De jó, ha a fénykép szürkületben van, és a szoba diffúzorokkal van felszerelve. Ne próbálj okos arcot ábrázolni: az improvizáció jó, de mértékkel. Dolgozzon a világítással - készítsen képeket különböző szögekből, de ha napsütéses időben az ablak közelében áll, és az objektívet szemközt jelöli meg, akkor a fénykép túlexponált lesz. Ne féljen a kamerától – egyedül vagy, és senki sem lát, szabadulj fel örömmel. A helyes expozíció, és ebben az esetben az objektív szöge, gyökeresen megváltoztathatja a képet. A fenti képen ebihal és rövidke leszel, az alábbi képen egy második áll, a téglalap alakú arány pedig néhány kilogrammot ad hozzá az ábra körvonalához. Készítsen képeket kontrasztos háttér előtt a zoom használata nélkül. Fontolja meg a távfókuszálást, ha elmosódott hátteret szeretne látni, és tisztán tükrözi magát. Ebben az esetben a fényképezőgépet síkra kell állítani, vagy állványt kell használnia, meg kell néznie, hogyan jelenik meg a fénykép a kiválasztott távolságban, és egy meghatározott idő elteltével használja az automatikus zárat. Ha új generációs digitális fényképezőgépe van, és számos funkcióval rendelkezik, akkor játsszon a pozicionálással. Állítsa be a felvételek számát és a kattintási gyakoriságot a fényképezőgépen, nyomja meg a késleltetett indítást, és a felvétel kezdetével változtassa meg a testtartást, az arckifejezéseket, a szemeket, a pózolás stílusát. A számítógép képernyőjén való fotók megtekintése minden bizonnyal magával ragad: némelyik Photoshopban kiváló minőségben feldolgozható, ha például problémás bőr van az arcán, plusz kilók a derekadon és a csípőn. A fotózás megtervezésekor ügyeljen a sminkre és a stílusra. Gondolj a pózokra és a stílusra. A legsikeresebb önfotózási stílusok a tükörben vagy karnyújtásnyira való tükröződések. Ha tükörben fényképez, kapcsolja ki a vakut, törölje le a felületet, ha szennyezett és nyomokkal tömített. Biztosítson tiszta hátteret: semmi felesleges, nincs szétszórt holmi, nincs ágy, nincs rendetlenség. Értékelje a jövőbeli képkockát és színrevitelt, emelje fel a szemét, és készítsen fényképet. A lesütött szemű amatőrök hibája, hogy egyenesen néznek vagy megtartják a tervezett stílust: egy tátott szájú csábító bágyadt tekintete, meglepetés, félelem, gúny stb. Készítsen képet olvashatatlan tükörképéről. , például napsütéses időben ragadd meg saját sziluetted árnyékát. Ugyanakkor kitalálhat egy bizarr formát: álljon egy lábon, emelkedjen a lábujjakra, szórja szét a szoknyáját oldalra, álljon Marilyn Monroe pózában stb. Szerencsére a digitális technológia nem korlátoz bennünket abban, hogy a felvételek számát, és legalább "le lehet fényképezni".

Nem szabad vakut használni, mert torzítja a képet. Kísérletezzen, gyűjtsön fotógyűjteményeket és készítsen kollázsokat, hamarosan a rajongók lájkokkal árasztanak el, ismeretségeket kötnek, és igazi sztárnak fogod magad érezni.